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El teatro.

sábado, 27 de marzo de 2021

Despedida en el Día internacional del teatro. a


Adiós 

 

"Son mas de 10 años de hacer artículos en 
los blogger, ya no tengo deseo de hacer mas artículos, estoy agotado."

 

Lo he estado madurando en las último tiempo y he pensado en terminar este blogger, sobre poesía y literatura, actualmente me resulta muy complicado preparar nuevas entradas, por falta de tiempo y porque, en el fondo, llevo varios años publicando y estoy agotado para publicar, he decidido terminarlo en el Día Mundial del Teatro, que se celebra el 27 de marzo de cada año y fue creado por el Instituto Internacional del Teatro (ITI) en el año 1961. Su principal objetivo, es dar a conocer lo que representa el teatro para la cultura a nivel mundial.

Durante este día se celebran en todo el mundo actos y eventos relacionados con la escena. Uno de los más importantes es el mensaje internacional por parte de una figura de talla mundial por invitación del ITI. En este mensaje, una persona de relevancia comparte sus reflexiones acerca de la cultura y el teatro.

El teatro es un movimiento cultural que tiene trascendencia mundial y que se caracteriza por una puesta en escena de un grupo de comediantes y artistas, frente a un auditórium y donde asisten un gran número de espectadores. Es una de las artes escénicas más importantes, que conjuga una gran variedad de elementos y que al unirlos, dan como resultado un maravilloso espectáculo, el cual hoy goza de muchos adeptos.

La magia que encierra el teatro

El teatro encierra una verdadera magia y es que, el sólo hecho de poder estar tan cerca de los actores y ver sus expresiones en vivo, deja al espectador sin palabras. El teatro, a diferencia de otras artes escénicas, tiene la particularidad de despertar verdaderas pasiones, sentimientos y emociones una vez que comienza la obra. Para el espectador, la posibilidad de interactuar con el actor, es un momento único e inolvidable, sin dejar de lado la misma actuación, que por supuesto, es un momento magistral. También se puede ver subir y bajar el telón, escuchar alguna banda sonora, apreciar el vestuario, las luces y aplaudir cada vez que termina un acto.

A ciencia cierta, no se sabe porque el teatro puede llegar a conmover tanto la fibra de los hombres y las mujeres, pero desde la antigüedad, esa magia ha estado presente. Así lo dejó plasmado Aristóteles en su libro llamado "Poética" y otros grandes dramaturgos, de los cuales hoy podemos disfrutar su legado. La primera vez que se celebró el Día Mundial del Teatro, en 1962 fue el poeta, dramaturgo y cineasta francés Jean Cocteau quien pronunció el famoso Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro. Después, otros nombres destacado le siguieron como Arthur Miller, Laurence Olivier, Pablo Neruda, Richard Burton, Antonio Gala, Humberto Orsini, John Malkovich o Darío Fo.

Saludo final.

No voy a borrar el blogger así que podéis continuar escribiendo los comentarios. El blogger tiene suficientes entradas como para existir solo. Quisiera dar las gracias a los muchos seguidores, y ya amigos, que he tenido, sin vosotros nunca hubiera continuado adelante. 

Muchas gracias a todos, y no eliminéis este blogger de vuestros favoritos. Un abrazo muy fuerte a todos.

Se cierra un blogger.

Este año 2020, ha sido muy especial para mi vida, ya que tuve la vivencia de una pandemia de carácter mundial, el coronavirus, que a afectado a todos los países del mundo. No se si soy afortunado o no, por  tener la vivencia de  esta catástrofe, ya que este fenómeno ocurre  cada 100 años, tuve que estar en cuarentena por meses en  mi casa con mi familia. Aproveche el tiempo para estar con mis familiares y fortalecer el contacto con ellos, eso fue muy positivo.
Fue un tiempo para detenerse, y para analizar el pasado y pensar en el futuro; un tiempo de meditación y perfeccionarse como persona.


Durante la década del 2010,elabore otros ocho blogger, que llene  de artículos durante ese tiempo, y son  los siguientes:

Las Artes , comencé el  1 de Enero de 2018.

Historias y curiosidades, comencé el 2 de  enero de  2018.

Las artes musicales , comencé el 1 de diciembre de 2017.

Fernando villegas, comencé  1 de enero de 2015.-

Inicio  publicaciones en tumblr.



Continuare con nuevos artículos  sobre derecho y vivencia personal, en otra plataforma, Tumblr, que soy un usuario registrado.

Tumblr es una plataforma de microblogueo que permite a sus usuarios publicar textos, imágenes, vídeos, enlaces, citas y audio a manera de tumblelog. Con sede en Manhattan (Nueva York, Estados Unidos), fue fundada por David Karp en 2007.

​Sus usuarios pueden «seguir» a otros usuarios registrados y ver las entradas de estos conjuntamente con las suyas, por lo cual Tumblr es considerada ser una red social. Su servicio enfatiza la facilidad de uso y la personalización;​ es muy sencilla de personalizar y ofrece diversas opciones de temas, así como la opción de poder ponerle reproductor de música, gracias a que permite incrustar código HTML y Javascript. A mediados de 2011, Tumblr  lanzó su versión en español.

Mi tumblr, personal de usuario registrado tiene como  titulo el siguiente: 



El collón (o Kollón) es una máscara utilizada por el pueblo Mapuche en la ceremonia del Nguillatún y Machitún, se instala junto al Rehue para alejar los malos espíritus. Tallado en madera por artesanos Mapuches.

"barrister at law". Mi dirección electrónico es el siguiente: 

 https://barristeratlawqn.tumblr.com






El Día Mundial del Teatro fue creado por iniciativas del Instituto Internacional del Teatro (ITI) en 1961.​

Día Mundial del Teatro

Se celebra y conmemora anualmente el 27 de marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Varios eventos teatrales nacionales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del cual, por invitación del ITI, una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema del Teatro y una Cultura

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2018 - Las Américas
Sabina Berman, México
Escritora, periodista
Podemos imaginar
La tribu caza pájaros lanzando pequeñas piedras, cuando el enorme mamut irrumpe y RUGE –y al mismo tiempo un pequeño humano RUGE como el mamut. Luego, todos corren…
Ese rugido de mamut proferido por una mujer humana –quiero imaginarla mujer-- es el inicio de lo que nos hace la especie que somos. La especie capaz de imitar lo que no somos. La especie capaz de representar al Otro.
Saltemos 10 años, o 100, o mil. La tribu ha aprendido a imitar a otros seres y representa al fondo de la cueva, en la luz temblorosa de la hoguera, la cacería de esa mañana. Cuatro hombres son el mamut, tres mujeres son el río, hombres y mujeres son pájaros, árboles, nubes. Así, la tribu captura el pasado con su don para el teatro. Más asombroso: así la tribu inventa posibles futuros: ensaya posibles formas de vencer al enemigo de la tribu, el mamut.
Los rugidos, los silbidos, los murmullos –las onomatopeyas de ese primer teatro—se volverán lenguaje verbal. El lenguaje hablado se volverá lenguaje escrito. Por otro derrotero, el teatro se volverá ritual y luego cine. Y en la semilla de cada una de estas formas seguirá estando el teatro. La forma más sencilla de representar. La forma viva de representar. El teatro, que mientras más sencillo más íntimamente nos conecta a la capacidad humana más asombrosa, la de representar al Otro.
Hoy celebramos en todos los teatros del mundo esa gloriosa capacidad humana de hacer teatro. De representar, y así capturar nuestro pasado para entenderlo --o de inventar posibles futuros para la tribu, para ser más libres y más felices.
Hablo por supuesto de las obras de teatro que realmente importan y trascienden el entretenimiento. Esas obras de teatro que importan, hoy se proponen lo mismo que las más antiguas: vencer a los enemigos contemporáneos de la felicidad de la tribu, gracias a la capacidad de representar.
¿Cuáles son los mamuts a vencer hoy en el teatro de la tribu?
Yo digo que el mamut mayor es la enajenación de los corazones humanos. Nuestra pérdida de la capacidad de sentir con los Otros: de sentir compasión. Y nuestra incapacidad de sentir con lo Otro no humano: la Naturaleza.
Vaya paradoja. Hoy, en la orilla final del Humanismo –de la era del Antropoceno—de la era en que el humano es la fuerza natural que más ha cambiado y cambia el planeta-- la misión del teatro es inversa a la que reunió a la tribu originalmente para hacer teatro al fondo de la cueva:
hoy debemos rescatar nuestra conexión con lo natural.
Más que la literatura, más que el cine, el teatro –que exige la presencia de unos seres humanos ante otros seres humanos-- es maravillosamente apto para la tarea de salvarnos de volvernos algoritmos. Puras abstracciones.
Quitémosle al teatro todo lo superfluo. Desnudémoslo. Porque mientras más sencillo el teatro, más apto para recordarnos lo único innegable: somos mientras somos en el tiempo, somos mientras somos carne y huesos y un corazón latiendo en nuestros pechos. Somos aquí y ahora
solamente.
Viva el teatro. El arte más antiguo. El arte más presente. El arte más asombroso. Viva el teatro
Instituto Internacional del Teatro.


viernes, 26 de marzo de 2021

Mis mejores artículos; Despedida de Tomás Vidiella.-a

El Teatro Real de Madrid.

1.-Libreto de series de películas

2.-Teatro chileno

3.-Gastronomía

4.-Introducción al teatro y las artes dramáticas.

5.-Actor.

6.-Actriz.

7.-Automóvil

8.-Dramaturgo.

9.-Economía - derecho y Better Call Saul-Breaking Bad.

10.-Shakespeare.

11.-libreto The Paper Chase.

12.-Once Upon a Time in America.

13.-Libreto de Rob Roy.

14.-El Cheruve.

15.-Cine y televisión.

16.-Ensayo.

17.-historia del teatro.

18.-Edificio de teatro o ópera

19.-Jinetes hacia el Mar

20.- Música.

21.-Teatro quinta.

22.- Prensa.

23.-Periodista.

24.-El-teatro de shakespeare y el derecho

25.-Rasgos y perfiles del público del teatro de Shakespeare


En memoria de Tomás Humberto Eduardo Vidiella Baigorrotegui​.


"No digan que Tomás Vidiella murió de virus; él murió de teatro", dice Cristián Warnken tras el fallecimiento del destacado actor chileno. Y clama: "Ministra de Cultura: decrete estado de catástrofe espiritual".

Carta a Tomás Vidiella

Don Tomás Vidiella, maestro:

Me dicen que tiene que abandonar el escenario, que es imperativo hacerlo. No puedo creerlo. ¿Tomás Vidiella abandonando el teatro de la vida, porque a la Muerte se le ocurrió hacerle una visita intempestiva, de amante despechada, cuando ya usted parecía haberle cerrado una vez más la puerta en las narices, riéndose en su propia cara? "Muerte, no seas orgullosa", le dijo una vez el poeta inglés John Donne. "Muerte, no seas patuda", le diría yo, "quién te crees que eres, que te atreves a echar de escena al que más ama la vida, el teatro, el más entusiasta de los entusiastas, el que amaba disfrazarse y bailar hasta que las velas no ardan, a él?"

Por favor, las cosas que hay que ver en estos tiempos extraños. La cueca arriba del piano: ¡Tomás Vidiella muriéndose! Ahí está la muerte subida por el chorro llevándose a los que más necesitamos en estos días propensos a la angustia, la depresión, la desesperanza: los entusiastas, los agradecidos de la vida, los que jamás abdicaron al tedio y el aburrimiento que carcomen la existencia por dentro, haciéndola gris e invivible. Usted dijo, maestro: 
"Prefiero morir trabajando que morir de aburrimiento".
Trabajador de la fiesta del teatro, la vieja fiesta originaria que está en el comienzo de la cultura y la civilización. Porque el teatro no es adorno ni lujo, sino fundamento. Quienes -como usted- le dedicaron la vida, saben que la vida pasa por el teatro, que sobre las tablas late el fuego de lo que somos, el fuego ritual, dionisíaco, ahí donde los "daimones" hacen las de "quico y caco".

¡Ah, el teatro! ¡Como lo amaba usted, con qué fidelidad y alegría! Quien se ha embriagado una vez con él es muy difícil que pueda bajarse, por su propia voluntad, de la escena. Tendrán que echarlo a patadas de ahí. Usted definió muy bien esa experiencia, tan efímera y al mismo tiempo tan intensa, del "momentum" teatral, ese salto al vacío (al vacío que somos todos en el fondo), ese abandonarse al peligro de lo inesperado, eso que da el teatro y no da ninguna otra actividad humana. "Yo salto al vacío no más y no sé con qué es lo que me voy a encontrar", dijo en una entrevista reciente.

En un tiempo tan programado y predecible como el nuestro, esa adrenalina llena de la alegría que explica la risa sinfín del bufón, del juglar, la risa con la que seguramente lo encontró la muerte. Qué linda su risa, don Tomás, qué escasa esa alegría tan lejana de toda amargura o resentimiento, risa fresca de viejo vivido, de niño vivo todavía en el viejo. Actor que ha probado todos los formatos, que no se ha negado a experimentar nada, que sabe que no se puede vivir sin teatro, que vivir sin teatro es como morir un poco.

El teatro ha sido la actividad más amenazada de muerte en esta pandemia. ¿Que se agarró el covid en un ensayo? ¿Y qué esperaban de un viejo lobo de mar del teatro: que se refugiara y escondiera de la muerte en la seguridad de los que no viven sino que sobreviven? !Por favor! ¿Quieren que los actores, directores, productores del teatro se cuiden? ¡Pero si el teatro ha navegado y navega siempre en el peligro y lo mejor de sí aparece en ese peligro! ¿O se olvidaron del teatro vivo en plena dictadura? ¿Un virus iba a sacar a Tomás Vidiella de escena?

El teatro es un virus, el más contagioso de todos, el que enferma a quienes lo conocen desde joven, temprano. Por eso, no digan que Tomás Vidiella murió de virus; él murió de teatro. Vivió y murió en él, porque no hacerlo habría sido estar muerto en vida. De hecho, nos estamos muriendo por la falta de teatro en vivo. Ministra de Cultura: decrete estado de catástrofe espiritual: ¡el teatro, alma y cuerpo de Chile, está muriendo, y si él muere no nos servirá de nada haber sobrevivido al virus!



Qué alegría, don Tomás, haber vuelto, sin miedo, con alegría a interpretar un papel en "Orquesta de señoritas". Qué maravilla haber desafiado lo grisáceo de un Santiago en esos tiempos terribles después del 73 con "Cabaret Bijoux" ¡En medio del toque de queda! Y no parar de hacer teatro, aunque la muerte -en todas sus formas-estuviera ahí siempre asechando, envidiosa de esa vitalidad del teatro que se sobrepone al dolor, a la censura, a la enfermedad, al vacío. Y después vino "Viejos de mierda". Viejos de mierda somos todos al lado de usted, de su energía, su entusiasmo, su fe en el teatro. Qué ganas de ponerse a llorar con su partida… pero cómo podríamos hacerlo sin traicionar su sonrisa, su entusiasmo, su desbordante alegría. El show debe continuar. ¡Abran el Cabaret! ¡Infectémosnos de entusiasmo y mandemos a la muerte a la mierda!

¿Adónde se va a ir, don Tomás? ¿Hay teatro en otra parte que no sea la vida? ¿No me diga que ya encontró una fórmula para seguir actuando, de otra manera, en otro lugar que este erial de perplejidad? No me sorprendería nada… Los actores son capaces de todo, de armar algo desde la nada, de hacerles fintas a la Nada. 
¿Es este su "Largo viaje del día hacia la noche"? ¿O es "La muerte de un vendedor viajero"? ¿O todo esto es una gran mentira y usted no ha muerto y somos nosotros los muertos, los que nos quedamos sin su risa y su teatro, nosotros los huérfanos, los abandonados, los que claman por más teatro en estos días tristes del confinamiento? 
Hay una tradición, entre la gente de teatro, de repetir este "mantram", justo antes de que empiece la función: "¡Mierda, mierda, mierda!" Maestro: eso es todo lo que se me ocurre gritarle, con respeto, admiración, afecto, gratitud, ahora que dicen -¿puede ser, cierto?- que "su función" ha terminado.. Me rebelo ante eso y por eso le digo, desde el fondo del alma: ¡Mierda, mierda, mierda!

Desde mi jardín, marzo 2021




Tomás Humberto Eduardo Vidiella Baigorrotegui​ (Santiago, 26 de octubre de 1937-Ibidem., 10 de marzo de 2021)​ fue un actor, director de cine, teatro y televisión, y gestor cultural, con una gran trayectoria artística.
Fue fundador de las compañías de teatro El Túnel (1970), Hollywood (1976), Anfiteatro Lo Castillo (1980) y El Conventillo (1983), junto con su hermana Eliana Vidiella.​ Es considerado el padre del café-concert chileno, que ayudó a forjar y desarrollar con un notable éxito en las décadas de 1970 y 1980.
En teatro actúo y colaboró en diversas y exitosas obras, con giras nacionales e internacionales, como en Cabaret Bijoux y Viejos de mierda.6​ Mientras que, en televisión es reconocido por sus roles de carácter y fuerza interpretativa, en títulos como La torre 10, La villa, Amor a domicilio, Fuera de control, Sabor a ti y su magistral papel antagónico en Montecristo.

Biografía

Vidiella junto a colegas actores Patricio Achurra, Rodolfo Bravo, Willy Semler, Aldo Parodi, Cristián Campos, Romeo Singer, entre otros, en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar del año 2000.
Hijo de Tomás Vidiella Sánchez y Lina Elvira Baigorrotegui de la Barra.1​ Tiene una hermana llamada Eliana Vidiella, también actriz. En su infancia residió en una familia acomodada en el Barrio Lastarria de Santiago. Estudió internado en el Patrocinio San José y posteriormente en el Internado Nacional Barros Arana. Luego actuación en la Escuela de Teatro en la Universidad de Chile.8​ De su generación entraron 36 alumnos a teatro y egresaron solo cuatro, entre ellos Víctor Jara, Alejandro Sieveking, Luis Barahona y él.
Posteriormente, con Víctor Jara y Alejandro Sieveking hicieron una gira por Latinoamérica y cuando estaban en México, después de seis meses, se pelearon antes de partir a España. Entonces Vidiella regresó a Chile, vendió su ropa y su tocadiscos y partió a Nueva York con US$ 200.
Al regreso se destacó pronto, especialmente como creativo, gestor y empresario del espectáculo. Trajo a Chile el concepto del café concert, que desarrolló con éxito total. Y abrió nueve teatros, mientras seguía actuando. Su hermana Eliana lo respaldó en la administración de sus locales, alcanzando un gran éxito en los años 70 y 80. El primer espectáculo de este género en Chile lo orquestó Vidiella junto a los actores Alejandro Cohen y Pina Brandt, estrenando así Hagamos el amor en 1971 en el Teatro El Túnel.
Ya en 1961 el intérprete tiene su primera aparición en la fotonovela chilena, en la revista Cine Amor en El que volvió, dirigida por Eduardo Naveda. Vidiella aparece por primera vez en una portada en 1962 con El milagro.
Su experiencia profesional incluye numerosas obras teatrales en Teatro Nacional Chileno, Teatro UC y compañías independientes. Algunas de estas son Cabaret Bijoux, Marat-Sade, La Madre, Las sirvientas, La ópera de tres centavos, La muerte de un vendedor viajero, El avaro, Quién le teme a Virginia Woolf, La tempestad, El vestidor, Enigmas y Largo viaje del día hacia la noche. Por esta última estuvo nominado al Premio Altazor 2002.
Su compañía de Teatro El Túnel fue la primera en estrenar una obra de Isabel Allende en 1973, con Balada de medio pelo y con la actuación de Valentín Trujillo. En 1975, Vidiella debuta en el Instituto Chileno-Francés de Cultura con la obra Los siete espejos, escrita por Allende y Francisco Flores del Campo.
En 1976 interpretó al segundo personaje transformista en el teatro chileno, tras Travesti por mi abuela (1971) de Eduardo Soto, encarnando a “Lulú” en la obra Cabaret Bijoux, que se volvió un éxito y que con el tiempo llegó a ser presentada en Valparaíso, Osorno, Concepción, Arica, Puerto Montt y Valdivia. En la intervinieron célebres actrices como Sonia Viveros y Silvia Piñeiro.

En televisión, fue uno de los primeros galanes del Área Dramática de Televisión Nacional de Chile contratados por la Directora Ejecutiva, Sonia Fuchs, destacándose así en telenovelas como La torre 10, junto a Sonia Viveros y Javiera Parada, y en La Villa. También aportó su experiencia, como actor maduro en varias producciones de Canal 13, en la década de 1990, con títulos como Amor a domicilio, Fuera de control, Sabor a tí, entre otras. En 2006 antagonizó magistralmente la telenovela Montecristo, de Megavisión.
Como gestor cultural y productor, se destaca como fundador de los teatros El Túnel (1970), Hollywood (1976), Anfiteatro Lo Castillo (1980) y El Conventillo (1983). Este último fue de los pioneros en construirse en Barrio Bellavista, por lo que la actual efervescencia cultural del sector se le suele atribuir a su llegada. Ha actuado y dirigido en La profesión de la señora Warren (2002) y Los Chinos (2002).
Con la obra Parecido a la felicidad realizó giras por La Habana, Caracas, Bogotá, Guatemala, San José y ciudad de México. También ha estado de gira en Buenos Aires con Las Sirvientas, Fausto Shock y Los Chinos.
En 2001 fue condecorado con el Premio de la Asociación de Periodistas de Espectáculos, Arte y Cultura de Chile (APES) a Mejor Actor de Teatro en 2001 por Largo viaje del día hacia la noche.
Dentro del cine, se destacan sus actuaciones en El nominado (2003) y Cachimba (2004).


En el ámbito teatral, destacó en sus últimos años principalmente con la obra Viejos de Mierda (2015-2021), una delirante comedia escrita y dirigida por Rodrigo Bastidas, donde Vidiella compartió roles junto a Coco Legrand y Jaime Vadell.
En 2017 protagoniza la película La memoria de mi padre, junto a Jaime McManus, dirigida por Rodrigo Bacigalupe.​ Su interpretación fue ganadora del Premio a Mejor Actor en SANFIC Festival Internacional de Cine.
En 2018 recibió un homenaje por el Sindicato de Actores de Chile a su trayectoria.
El 26 de febrero de 2021, ChileActores le otorgó el Premio Caleuche a la Trayectoria por su excepcional labor en las artes escénicas.​ El actor sostuvo que:
  «He hecho una carrera por amor, porque es muy importante el teatro para la vida de los seres humanos».
El 5 de marzo de 2021 fue hospitalizado en la Clínica UC Christus tras contagiarse de COVID-19, solo días después de que se confirmara que Cristián Campos, su compañero de reparto en obra de teatro Orquesta de señoritas, también diera positivo.​ A su vez, todos los integrantes del equipo, que incluía además a Luis Gnecco, Willy Semler, Mauricio Pesutic, se sometieron también a una cuarentena preventiva.
El 9 de marzo su amigo y actor, Jaime Vadell, indicó que Vidiella se encontraba en buenas condiciones de salud, e incluso se comunicaron a través de un teléfono el día 6 de marzo.​ Pese a ello, el actor se mantuvo conectado a ventilador mecánico desde el 7 de marzo, falleciendo finalmente tres días después el 10 de marzo de 2021 a los 83 años.


jueves, 25 de marzo de 2021

Juan Bolsa

 “Yo no te digo cómo freír tus pollos, Gustavo . Realmente deberías dejarme a mí los asuntos de la política de mi organización.„

― Juan Bolsa [src]

Juan Bolsa es miembro de alto rango y co-fundador del Cartel.

Bolsa fue uno de los miembros fundadores del cartel y un aliado cercano de Don Eladio y Héctor Salamanca . Su hermano es jefe de policía.

Bolsa estuvo presente el día Gus y su pareja, Max Arciniega , intentaron ponerse en contacto con el Cartel vendiendo sus drogas a miembros del cartel sin el consentimiento de Don Eladio. Los dos fueron llamados a encontrarse con Bolsa, Héctor y don Eladio. Gus y Max intentan convencerlos de que su producto no se parece en nada a nada que hayan vendido, es químicamente superior. Juan Bolsa y Héctor se burlan de ellos, y Don Eladio le ordena a Tio que mate a Max como castigo por las acciones irrespetuosas de Gus.

Bolsa y Héctor sujetan a Gus, obligándolo a mirar a los ojos a su compañero fallecido, mientras Don Eladio se burla de Gus, diciéndole que se mantenga alejado del Cartel (" Hermanos ") .

 Better Call Saul




Temporada 3

Héctor y Gus se encuentran en un lugar remoto, flanqueados por sus respectivos secuaces. Por un teléfono con altavoz, Héctor se comunica con Juan Bolsa, quien le dice que Don Eladio está satisfecho con el nuevo "método de transporte consolidado" para enviar drogas a través de la frontera y quiere que la práctica continúe utilizando la red de distribución de Los Pollos de Gus exclusivamente. Héctor rompe enojado el teléfono, queriendo tener su propio método de distribución en lugar del de Gustavo. Los problemas cardíacos de Héctor se manifiestan, lo que lo lleva a abrir el vial que contiene las píldoras con púas de Nacho. Sin embargo, las pastillas no tienen ningún efecto aparente y Héctor maldice a Eladio, Bolsa y Gus antes de irse. (" Caída ")

Se produce una reunión del cartel en el almacén de Héctor en Albuquerque con Gus y Juan Bolsa, sin que ellos lo sepan. Nacho Varga .planea matar a Héctor en el acto. Bolsa le informa a Héctor que Don Eladio está reforzando sus órdenes con respecto a las operaciones de Gus. Héctor se enfurece por las órdenes de Don y comienza a gritarles a Bolsa y Gus que los Salamanca han trabajado duro para el cartel, perdieron sangre por el cartel, invirtieron dinero en el cartel e incluso entonces los tratan como perros. Héctor comienza a tener otro ataque en su estado de furia, sufre un gran dolor cuando trata de tomar su medicación; las píldoras enriquecidas de Nacho finalmente hacen efecto. huye Héctor sobrevive y lo llevan a un hospital en ambulancia, mientras que Gus sospecha con razón de la participación de Nacho. (" Linterna ")

Temporada 4

Inmediatamente después de que se llevan a Héctor en una ambulancia, Nacho se queda parado en el estacionamiento de la tapicería con Gus. Mientras Gus hace una llamada en su teléfono celular a Juan Bolsa, Nacho ve una rejilla de alcantarilla rota en el suelo y se mueve para dejar caer en secreto su frasco de píldoras contaminadas. Sin embargo, tiene que abortar cuando Gus termina la llamada y le dice que Bolsa quiere hablar. En la granja de pollos Los Pollos Hermanos, Bolsa les dice a Nacho y Arturo que los Salamanca mantendrán su territorio a pesar del aparente derrame cerebral de Héctor y les indica a la pareja que continúen trabajando como antes. Después de que Nacho y Arturo son despedidos, Bolsa consulta con Gus, quien cree que alguien hará un movimiento en los Salamanca que desencadenará una guerra contra las drogas y atraerá a la DEA (" Humo ").


Después del ataque organizado a Nacho, Gus recibe una llamada de Juan Bolsa informándole del ataque a Arturo y Nacho. Al notar las similitudes con dos golpes anteriores en los camiones de Héctor (los cuales en realidad fueron obra de Mike), Gus y Bolsa acuerdan pasar cargas ficticias por la frontera hasta que se identifique a los culpables. Cuando Gus le dice que no queda más de una semana de suministro de producto, la Bolsa le ordena ir a ignorar los edictos de Don Eladio y buscar un proveedor al norte de la frontera (" Algo hermoso ").

Temporada 5

Lalo conduce a la granja de pollos para sentarse con Gus y Juan Bolsa sobre la cocaína alterada que descubrió y Werner Ziegler. Gus admite falsamente que reemplazó en secreto parte de la cocaína del cartel con metanfetamina después de que Werner tropezó con el negocio de drogas de Gus y robó el producto. Cuando Lalo exige saber en qué "proyecto de construcción" estaba trabajando Werner, Gus le muestra a él y a Bolsa una estructura enorme que los hombres de Werner están construyendo para un enfriador industrial. Lalo conoce a Mike, quien supervisa al equipo. Con Lalo aparentemente apaciguado, Bolsa le dice a Gus que Eladio no está satisfecho con la violación y le advierte que no vuelva a guardar secretos del cartel.

Fuera de la granja de pollos, Bolsa confronta a Lalo por espiar la operación de Gus y asesinar al empleado de TravelWire . Lalo responde que simplemente está velando por los intereses de su tío Héctor, quien cree que Gus le guarda rencor al cartel después de que Héctor ejecutó a su amigo. La Bolsa insiste en que Gus solo se preocupa por los negocios, a lo que Lalo expresa escepticismo debido a un incidente pasado no especificado en Santiago. Bolsa dice que Gus nunca será "uno de los nuestros", pero que es un buen trabajador que mantiene feliz a Eladio, que es todo lo que importa. Lalo le dice a Bolsa que no tiene más problemas con Gus (" Hombre Mágico ")

Después de que Jimmy McGill es emboscado en el desierto mientras traía $ 7 millones para otorgarle la fianza a Lalo y después de que Mike descubre el tatuaje que tenían Tiburón y la pandilla de la que formaba parte, Gus se da cuenta de que Juan Bolsa los contrató. Gus llama a Bolsa, quien está complacido de que Gus pueda volver a la normalidad y señala la reciente racha de "mala suerte" que ha sufrido. Gus le explica a Mike Ehrmantraut que Bolsa había contratado a la pandilla para proteger sus propios intereses al proteger los intereses de Gus. (" Mala elección de camino ")

La Bolsa informa a Don Eladio cuando Lalo lleva a Nacho Varga a conocer al líder del cartel. Aunque permanece en silencio, Bolsa no parece particularmente complacido con la situación. (" Algo Imperdonable ")

Breaking Bad

Temporada 3

En un flashback después de su reunión secreta.con la DEA, Tortuga se muestra en un bar dando conferencias a los trabajadores con sus historias sobre los que tienen y los que no tienen. Bolsa entra buscando a Tortuga diciendo que tenía un regalo de cumpleaños para él en la parte de atrás. Tortuga sigue a Juan y le dicen que la tortuga en el suelo es su regalo. Tortuga está entusiasmado con su regalo hasta que Bolsa lo firma con las palabras "Hola DEA" en el caparazón, dejando en claro que sabe que Tortuga es un traidor que colabora con la DEA. En ese instante, Marco y Leonel entran y sujetan a Tortuga y lo asesinan brutalmente cortándole la cabeza con un machete debido a su traición al Cartel. Luego se coloca su cabeza sobre el animal junto con un interruptor de mercurio y C4 que luego se usó para emboscar a la DEA y a la policía mexicana, matando al menos a 1 oficial y mutilando al menos a otros 4.

Juan Bolsa organiza una reunión entre él, Héctor Salamanca, Los Primos y Gus. Le dice a Gus que instará a la familia Salamanca a tener paciencia, pero advierte que Gus corre el riesgo de perder el favor del cartel si no termina su negocio con Walter rápidamente y que no puede garantizar que los primos entren en razón. Ha prohibido a los primos matar a Hank Schrader , ya que la DEA está "fuera de los límites" (" IFT ") .

Después de que la emboscada a Hank deja a un primo muerto y otro en el hospital, Bolsa está confinado en su casa mientras los federales mexicanos lo vigilan de cerca debido a la presión del gobierno estadounidense. Sospecha que Gus es el responsable de que los primos se acerquen a Hank, pero no ve el beneficio para Gus, ya que la presión está retrasando los envíos de drogas a través de la frontera. Promete que conseguirá al primo sobreviviente, Leonel, el mejor abogado posible y obtendrá la verdad de lo sucedido.

Una vez que Leonel sufre un paro cardíaco y muere debido a que Mike Ehrmantraut lo envenenó por orden de Gus, Bolsa llama y advierte a Gus que está convencido de que estuvo involucrado en esa muerte, prometiéndole que sobrevivirá a la atención del gobierno y luego le hará una visita a Gus. Sin embargo, mientras habla con Gus, se escuchan disparos. Al ver que matan a sus guardaespaldas, intenta escapar. Al abrir la puerta, un asaltante invisible le dispara a tiros mientras Gus sonríe al otro lado de la línea (" Te veo ") .

Temporada 4

Bolsa aparece en un flashback que muestra el primer encuentro de Gustavo y Max con Don Eladio, Héctor y él mismo para formar una sociedad. Los tres líderes del cartel se burlan de Gustavo y Max por sus afirmaciones de que la metanfetamina les dará millones y la Bolsa ayuda a contener a Gus después de que Max es asesinado por Héctor por sus acciones irrespetuosas hacia el cartel (" Hermanos ") .

La muerte de Bolsa más tarde sería vengada por su aliado Héctor, quien, con la ayuda de Walter White, ataca con bombas suicidas a Gus, matándolo a él y a Tyrus Kitt .

miércoles, 24 de marzo de 2021

Juan Radrigán.-a



Juan Galvarino Radrigán Rojas (Antofagasta, 23 de enero de 1937-Santiago, 16 de octubre de 2016)​ fue un dramaturgo chileno, que incursionó también en otros géneros. Radrigán impartió clases en diversas universidades en su país y recibió las más altas distinciones por su obra: los premios Nacional de las Artes Escénicas (2011) y Altazor (2005-2014), además de haber sido seleccionado muchas veces en la Muestra de Dramaturgia Nacional.

Biografía.

Hijo de un padre mecánico y una madre profesora, alcanzó a vivir muy poco tiempo en su ciudad natal, Antofagasta: a los dos años de edad llega a Santiago. Como sus tres hermanos, recibió la educación básica de su madre.
Fue director de Cuadernos inéditos, órgano oficial de publicaciones del Centro de Escritores Inéditos, desde el n.º.2 (noviembre de 1961) hasta el n.º.5 (julio de 1962). A los 25 publica su primer volumen de relatos Los vencidos no creen en Dios, al que le sigue seis años más tarde, en 1968, la novela El vino de la cobardía.
Durante los primeros años después del golpe de Estado en Chile de 1973, Radrigán desempeñó los más diversos oficios (librero, vendedor, dependiente de tienda, envasador, entre otros) para poder sobrevivir. Sin embargo, esta alternancia laboral no le impidió seguir escribiendo: en 1975 aparece su poemario El día de los muros y cuatro años más tarde escribe su primera obra teatral Testimonio de las muertes de Sabina, que sería representada en muchas ciudades del país por profesionales y aficionados.
A partir de entonces, comenzó a centrarse en la dramaturgia: El loco y la triste, Las brutas, Cuestión de ubicación, Hechos consumados, El toro por las astas, Made in Chile. Todo el trabajo de esta etapa inicial será incluido en el libro Teatro de Juan Radrigán (11 obras), publicado por CENECA en 1984.
En 1981 Hechos consumados es elegida por el Círculo de Críticos de Arte como la mejor obra de 1981 y al año siguiente repite este éxito con El toro por las astas, obra que gana, además, el Premio Municipal de Literatura Santiago 1983. Ese mismo año, en mayo, parte en una gira de seis meses por Europa con la compañía El Telón, llevando las dos piezas premiadas más El invitado. Invitados oficiales al Festival de Teatro de Nancy, hacen presentaciones también en Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Holanda, Inglaterra, Luxemburgo y Suecia. En esa década realizó otros viajes al extranjero con sus piezas: a Perú y Ecuador en 1985; a Colombia y Costa Rica al año siguiente; a Suiza, Holanda, Francia, Italia, Inglaterra, Suecia, Escocia y Alemania en 1988.
El cineasta chileno Luis Vera realizó una versión cinematográfica de Hechos consumados, que, aunque alabada por la crítica (obtuvo el premio especial del jurado en la Bienal de Colombia 1985), estuvo solo una semana en cartelera en 1986 debido al poco éxito de público.
Cuando retorna la democracia en 1990 las tablas se revitalizan y la obra de Radrigán se populariza y se masifica a través del país.
El mismo Radrigán tendrá varios años de silencio hasta que, en 1996, estrena su ópera-teatro El encuentramiento, con música de Patricio Solovera y dirección de Willy Semler.

Durante lo que se podría considerar una tercera etapa, Radrigán investiga en distintas formas de escribir teatro, como muestran sus obras Beckett y Godot, y Amores de cantina. Aquí el autor indaga por diversas líneas estéticas; algunas iniciadas en los noventa, como la escritura en décimas. Otro factor determinante de esta etapa es el hecho de que Radrigán se ha establecido dentro del teatro chileno como un ícono ineludible dentro de la dramaturgia. Sus clases universitarias y la popularidad de sus obras lo han hecho influenciar, de una u otra forma, a casi toda una nueva generación de dramaturgos. Además, comienzan a tomar importancia nuevos autores que continúan y transforman la línea, que él comenzó, de llevar la marginalidad al teatro. Entre estos destaca su discípulo Luis Barrales.
En 2005 gana el Premio Altazor de Dramaturgia por Beckett y Godot y en 2011 recibirá la consagración definitiva al obtener el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile.
En 2007 recibió un Premio APES a la Excelencia por su labor en el teatro, junto a Alejandro Sieveking, Claudia Di Girolamo y el Teatro Ictus.
Radrigán falleció el 16 de octubre de 2016, poco tiempo después de habérsele diagnosticado un cáncer a la columna con metástasis. Su cuerpo fue velado en el Teatro Sidarte del Barrio Bellavista de Santiago, lugar donde el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, anunció que el gobierno declararía duelo oficial por su deceso.

Temas
Los temas tratados por Juan Radrigán se relacionan, de una u otra forma, con la marginalidad asociada al contexto político, social, económico o cultural. Si bien la obra del autor ha mutado a lo largo de su carrera, ha vuelto una y otra vez a este tema nunca ha cesado, cambiando solo de enfoque.

Radrigán se distingue por ser el primer dramaturgo en convertir a los marginados sociales en personajes principales dentro de una obra de teatro chilena. El lenguaje es cercano al de las clases sociales bajas, pues es a este público al que el autor quiere llegar, deseando, paralelamente, acercar a esos personajes al público no-marginal.
Dentro de sus predecesores, en esta línea de teatro social/marginal podemos mencionar a Alfonso Alcalde, quien en La consagración de la pobreza intenta retratar el paisaje que ofrece la dura realidad de las clases sociales más aisladas.

A los 79 años y víctima de un cáncer al pulmón que padecía hace algunos años, falleció esta tarde Juan Radrigán, uno de los dramaturgos más destacados que ha  tenido el teatro chileno.
La muerte del Premio Nacional de Artes de la Representación 2011 y dos veces ganador del Premio Altazor, fue confirmada por twitter por el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone.
“Una triste noticia enlutece al país. Juan Radrigan uno de los más importantes dramaturgos de nuestro país nos ha dejado”, escribió la Ottone en la red social.
El Sindicato de Actores, Sidarte, lamentó también su fallecimiento y señaló que la "pérdida atraviesa a todo el mundo del teatro chileno y nos conmueve profundamente"

Su vida y obra

Juan Radrigán Rojas (1937)  como varios artistas de su generación se formó como autodidacta. En su blog, Radrigán asegura "haber aprendido a leer y muchas otras cosas en los tristísimos ojos de su madre, en los maravillosos y lluviosos parajes del  sur, en las secas tierras del norte y en cientos de rostros y de cuerpos averiados por una implacable pobreza".
Escribió más de 4o obras de teatro y dice no tener idea de dónde le vino esa "necesidad imperiosa de ponerse a juntar palabras que cuentan historias, que protestan o reflexionan sobre el tiempo en que le tocó existir".
El trabajo de Radrigán se distingue en Chile por ser el primero en convertir a los marginados sociales en personajes principales dentro de una obra teatral prescindiendo de grandes escenografías y montándolas en espacios populares, reflejando sus raíces.
Irrumpe en la escena chilena el 1979 con su primera obra teatral Testimonio de las muertes de Sabina, que sería representada en muchas ciudades del país por profesionales y aficionados.
En 1980 estrenaría la trilogía Redoble fúnebre para lobos y corderos y en 1981 estrena su obra consagratoria Hechos Consumados, recientemente montada en Londres por el director inglés Robert Shaw. De ese mismo período, que la crítica especializada ha etiquetado con el rótulo de teatro social destacan El toro por las astas (1982), Las Brutas (1983) y Made in Chile (1984), Las voces de la ira (1984), Borrachos de Luna (1986) y El pueblo del mal amor (1986).

En el escenario post dictadura fue capaz de reinventar su teatro y comenzó a proponer conflictos dramáticos que exponen en escena los amores inconclusos, amores sin destinatarios, personajes fantasmales que transitan entre la vida y la muerte.

De ese período destacan Islas de porfiado amor (1994), El encuentramiento (1996), Fantasmas Borrachos (1997), Perra Celestial (1999) y Amores de Cantina (2000). Su tercer período de desarrollo teatral está cargado de contenido metafísico y existencialismo. De ese período podemos reconocer El príncipe desolado (1998), Beckett y Godot (2004), Ceremonial del macho cabrío (2012) e Informe para nadie (2012).
Si bien indagó en varios géneros, la dramaturgia fue el que lo llevó a la consagración. Impartió clases en diversas Universidades a lo largo de Chile y recibió las más altas distinciones de su área:

Mejor obra del año 1981 (Círculo de Críticos de Arte) por Hechos consumados
Mejor obra del año 1982 (Círculo de Críticos de Arte) por El toro por las astas
Premio Municipal de Literatura de Santiago 1983 por El toro por las astas
Invitado especial al Festival Internacional de Teatro de Nancy 1983

Invitado al Primer Festival Internacional de Teatro por la Paz 1989, San José de Costa Rica
Premio Altazor de Dramaturgia 2005 por Beckett y Godot
Premio Bicentenario de Dramaturgia 2010 (Círculo Críticos de Arte)
Premio Sello de Excelencia 2011 (Consejo Nacional de la Cultura y las Artes)
Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile 2011


martes, 23 de marzo de 2021

" Molière." "Hermanos Corneille" "Jean Racine" a



Jean-Baptiste Poquelin " Molière."

Jean-Baptiste Poquelin dit Molière
(Paris, 15 janvier 1622 – Paris, 17 février 1673)
Tapissier du Roi (1637)
Auteur et Acteur de théâtre

Jean-Baptiste Poquelin "Molière"; París, 1622 - id., 1673) Dramaturgo y actor francés. Nacido en una familia de la rica burguesía comerciante, su padre desempeñaba el cargo de tapicero real. Molière perdió a su madre a la edad de diez años. Alumno en el colegio jesuita de Clermont hasta 1639, se licenció en la facultad de derecho de Orleans en 1642.

Molière se relacionaba entonces con el círculo del filósofo epicúreo Pierre Gassendi y de los libertinos Chapelle, Cyrano de Bergerac y D'Assoucy. En 1643, haciéndose ya llamar Molière, fundó L'Illustre Théâtre junto con la comediante Madeleine Béjart; dirigida por ella, primero, y luego por el mismo Molière, la joven compañía intentó establecerse en París, pero el proyecto fracasó en 1645 por falta de medios, y Molière permaneció unos días arrestado por deudas.

Recorrió entonces las regiones del sur de Francia, durante trece años, con el grupo encabezado por Dufresne, al que sustituyó como director a partir de 1650. Es probable que la compañía representara entonces tragedias de autores contemporáneos (Corneille, entre otros) y las primeras farsas de Molière, a menudo constituidas por guiones rudimentarios sobre los cuales los actores improvisaban al estilo de la commedia dell'arte.

La compañía se estableció en París (con el nombre de Troupe de Monsieur) en 1658, y obtuvo su primer éxito importante con la sátira Las preciosas ridículas, un año después. En 1660 creó el personaje de Sganarelle (al cual recuperaría muchas veces en otras obras y al que siempre interpretó él mismo) en la comedia del mismo nombre; pero Molière, que perseguía la fama de Corneille y Racine, no triunfó en el género de la tragedia: Don García de Navarra, obra en la que había invertido mucho esfuerzo, fracasó rotundamente.

La escuela de las mujeres (1662) fue su primera obra maestra, con la que se ganaría el favor de Luis XIV. Los detractores del dramaturgo criticaron su matrimonio con Armande Béjart, celebrado unos meses antes; veinte años más joven que él, no se supo nunca si era hermana o hija de Madeleine (en cuyo caso Molière podría haber sido su padre, aunque la crítica moderna ha desmentido esta posibilidad). Luis XIV apadrinó a su primer hijo, que murió poco después de su nacimiento, en 1664.

En respuesta a las acusaciones de incesto, Molière escribió El impromptu de Versalles, que le enemistó con cierta parte de la clase influyente de París. En 1663, mientras llevaba las tragedias de Racine al escenario y organizaba festivales en el palacio de Versalles, presentó los tres primeros actos de su Tartufo. El sentido irreverente y sacrílego que sus enemigos veían en sus obras generó una agria polémica que terminó con la prohibición de la obra (lo mismo que sucedería con Don Juan o El festín de piedra) tras sólo quince representaciones.

Acosado por sus detractores, especialmente desde la Iglesia, el principal apoyo de Molière era el favor del rey, que, sin embargo, resultaba caprichoso: las pensiones se prometían pero no se pagaban, y el autor hubo de responder a las incertidumbres económicas de su compañía abordando una ingente producción; en la temporada siguiente escribió cinco obras, de las que sólo El médico a palos fue un éxito.
 
Los problemas con el Tartufo, que proseguían, y las dificultades para mantener la compañía fueron quebrando su salud, mientras disminuía su producción; sin embargo, en estos años se estrenaron algunas de sus mejores obras: El misántropo, El avaro o El enfermo imaginario. En 1673, durante la cuarta representación de esta última obra, sintió unos violentos dolores; trasladado a su casa, murió a las pocas horas. El rey debió intervenir para que la Iglesia le concediera el derecho a tierra santa, si bien fue enterrado de noche y prácticamente sin ceremonia.

El gran mérito de Molière consistió en adaptar la commedia dell'arte a las formas convencionales del teatro francés (para lo que unificó música, danza y texto y privilegió casi siempre los recursos cómicos) y en luchar contra las hipocresías de su tiempo mediante la ironía.



Thomas Corneille.
Thomas Corneille
(Rouen, 20 août 1625 – Les Andelys, 8 décembre 1709)
Avocat au Parlement de Rouen
Membre de l’Académie Française (1684)
Auteur dramatique


D'azur, à la fasce d'or, chargée de trois têtes de lions de gueules, accompagnée de trois étoiles d'argent.

Thomas Corneille (20 de agosto de 1625, Ruan Francia - 8 de diciembre de 1709, Les Andelys Francia) fue un jurista y dramaturgo francés. Hermano del también jurista y dramaturgo Pierre Corneille.

Thomas Corneille, 19 años menor que su hermano Pierre, dedica su vida a seguir la senda marcada por su hermano mayor. Como Pierre, él también es jurista para posteriormente convertirse en autor dramático. Su obra "Timocrato", entre otras, conoce un inmenso éxito en 1656. Thomas contrae matrimonio con la hermana de la esposa de Pierre y se traslada a París al mismo tiempo que éste.

Nombrado miembro de la Academia francesa en 1658 ocupa el sillón número 14, el mismo que ocupó su hermano, muerto un año antes. Su atención se centra entonces en la filología, publicando en 1687 una nueva edición de las "Notas" de Vaugelas, un "Diccionario de Términos de las Artes y de las Ciencias" en 1694, como complemento del "Diccionario de la Academia Francesa". En 1697 escribió una completa traducción de la "Metamorfosis" de Ovidio (ya había publicado algunos años antes seis libros con las "Epístolas Heroicas").


En 1704 perdió su sillón en la Academia francesa por su condición de "veterano", un título que le permitía continuar con los privilegios de un académico, pero que le redimía de las obligaciones propias del cargo. Thomas Corneille no permitió que su ceguera detuviera su trabajo y en 1708 escribió los tres volúmenes del "Diccionario Universal Geográfico e Histórico". Esta fue su última gran obra. Murió en Les Andelys a la edad de 84 años.

Su obra.
A menudo se ha considerado que Thomas Corneille no hubiese sido nadie de no ser por su apellido. Sin embargo, Thomas Corneille tuvo la mala suerte de tener un hermano cuya fama le ensombreció. La relación entre ambos hermanos era excelente y prácticamente vivían juntos. De sus 42 obras (esta es la mayor cantidad que los expertos le asignan), tan solo treinta y dos aparecen en la última edición de sus obras completas, pero escribió varias en colaboración con otros autores. Dos de ellas suelen ser reimpresas como sus obras maestras al final de la selección de los trabajos de su hermano, son "Ariane" (1672) en la que Rachel consigue el éxito y "El Cómico de Essex". Pero de "Laodice", "Camma", "Stilico" y algunas otras obras, el propio Pierre Corneille, a pesar de no tener el hábito de hablar a la ligera, dice que "deseaba haberlas escrito". Parece que esta frase está bien atestiguada al respecto de "Camma" (1661), que tiene el mismo argumento que Tennyson's Cup).

Obras

Thomas Corneille es un autor remarcable en su época por muchos aspectos. Su "Timocrato" fue la obra más veces representada del siglo, con 80 funciones. Por "La Adivina" Thomas Corneille y el coautor de la obra Visé, fundador del Mercurè Galant (al que Thomas contribuyó), recibieron más de 6000 libras, que se sepa, la mayor suma pagada hasta la época. Finalmente una de sus obras ("Le Baron des Fondrières") obtuvo el dudoso honor de ser la primera que fue silbada por el público.


Pierre Corneille.





(Ruán, Francia, 1606 - París, 1684) Dramaturgo francés. Hijo de un abogado, en 1615 ingresó en el colegio de los jesuitas de Ruán, donde pronto llamaron la atención sus composiciones en versos latinos y algunos poemas dedicados a Catherine Hue. Se licenció en derecho en 1624, y hasta 1628, año en que su padre le consiguió dos cargos jurídicos, realizó prácticas como abogado en el Parlamento de Ruán.
Su primera comedia, Melita, inspirada por una frustrada pasión juvenil, la estrenó en París, en 1629, la compañía de Mondory y Le Noir. Gracias al éxito de la obra, la compañía se estableció en el teatro del Marais, en el que se estrenarían todas las creaciones de Corneille hasta 1647. Durante siete años, mientras empezaba a ejercer como abogado, sus comedias se sucedieron con rapidez (Clitandro Clitandro o la inocencia liberada, La galería del palacio); además, escribió su primera tragedia, Medea. En 1635, designado por el cardenal Richelieu como uno de los Cinco Autores, participó en la elaboración de La comedia de las Tullerías (1635).
El arrollador éxito de la tragicomedia El Cid, sobre la figura del héroe castellano Rodrigo Díaz de Vivar, hizo que sólo dos meses después de su presentación en enero de 1637 circularan ya las primeras copias. La obra suscitó también una enconada polémica, conocida como «la querella del Cid», en parte debida a la acusación de plagio (la obra está basada en Las mocedades del Cid, de Guillén de Castro), pero sobre todo porque rompía con las tres unidades teatrales clásicas (de tiempo, de lugar y de acción), verdadero dogma para el teatro de la época; su osadía le valió incluso la condena oficial de la Academia.
Entre 1640 y 1642, las tragedias Horacio y Cinna lo confirmaron como el mayor dramaturgo de su época; en ellas, el autor se mantuvo dentro de los límites de las unidades clásicas, tal como haría a partir de entonces, y demostró el absoluto dominio que tenía sobre ellas. En 1641 contrajo matrimonio con Marie de Lampérière. A la muerte de Richelieu, gozó de la protección del cardenal Mazarino y fue admitido en la Academia Francesa (1647).


En 1650, la maquinaria necesaria para la puesta en escena de Andrómeda, presentada como su obra maestra, justificó la construcción del Théâtre du Petit-Bourbon. Durante la Fronda, renunció al ejercicio de la abogacía para sustituir al procurador general de Normandía, quien fue restablecido en sus funciones en 1651 sin que Corneille pudiera recuperar sus cargos anteriores. Nicomedes, la tragedia que siguió entonces, lo enemistó con Mazarino por su apoyo implícito a Luis II de Borbón-Condé, su adversario político.
Perdido el apoyo económico oficial, y hundido en una profunda crisis moral, acentuada por el fracaso de Pertharite, en 1652 anunció que abandonaba el teatro. Hasta 1658 se dedicó a la traducción en verso de La imitación de Cristo, pieza clásica de la literatura ascética que propone como modelo al mismo Jesucristo, y a la composición laboriosa del Teatro, obra en tres volúmenes que se editaron en 1660. Nicolás Fouquet le inspiró el tema de Edipo, la tragedia con la que volvió al escenario. Su carrera literaria se prolongó aún quince años más, pero ya no volvió a conocer los éxitos de etapas anteriores.
En 1662 se instaló en París con su familia, y a partir de 1663 recibió una pensión anual por figurar, junto con Molière y otros autores, en la lista de las gratificaciones reales. Compuso en esa época unos poemas panegíricos de Luis XIV y tradujo obras piadosas. Por estos años, la opinión pública estaba divida entre sus admiradores y los de Jean Racine, si bien su Tito y Berenice, en 1670, fue peor recibida por público y crítica que la obra de su rival sobre el mismo tema (Berenice).
Corneille se retiró definitivamente en 1674. A partir de 1677 sus tragedias fueron recuperadas y llevadas de nuevo al escenario, y en 1682 se volvió a editar Teatro. Corneille es, por excelencia, el autor de la tragedia clásica francesa; creó héroes admirables tanto por su grandeza moral como por su afán de gloria, y representó pasiones extremadamente violentas gracias al vigor inigualable de su estilo oratorio.

Jean Racine.




(La Ferté-Milon, Francia, 1639 - París, 1699) Dramaturgo francés. Huérfano desde muy joven, fue educado por sus abuelos en la tradición jansenista. Estudió en las escuelas de Port-Royal de 1655 a 1658, año en que inició sus estudios de filosofía en el colegio D'Harcourt de París. A medida que se alejó de la influencia de sus antiguos maestros se introdujo en círculos de literatos y vividores y compuso, entre 1659 y 1660, una oda y dos tragedias que se han perdido. Permaneció hasta 1663 en Uzès, donde inició la carrera eclesiástica, tal como deseaba su familia, pero acabó por abandonar los estudios y marchó a París con la intención de dedicarse a la literatura.

Sus primeras obras, La Tebaida y Alejandro, fueron representadas por la compañía de Molière, y, aunque no cosecharon un éxito espectacular, sí le valieron cierto renombre. Descontento con el montaje de la segunda, Racine la encargó luego a la compañía del Hôtel de Borgoña, rivales de Molière, lo cual fue el origen del conflicto entre ambos. El año 1666 marcó el principio de otra larga polémica, esta vez entre el dramaturgo y Port-Royal.
En 1667, el Hôtel de Borgoña, que sería desde entonces la compañía habitual de Racine, presentó Andrómaca, la primera de sus grandes obras, con la que se convirtió en un serio rival para el famoso y consagrado Pierre Corneille. Desde este momento surgió en torno a ambos una controversia sobre sus talentos y méritos respectivos que dividió profundamente a la opinión pública. Partidarios de uno y de otro intercambiaron numerosos epigramas que movieron a Racine a contestar a sus detractores con Los litigantes, su única comedia. Británico, en 1669, fue considerado como un ataque directo a Corneille, pues trataba un tema familiar en la obra de éste; a pesar de su escaso éxito inicial, el apoyo del rey y de la corte suavizó las críticas y la obra acabó por triunfar.


En 1670, tras el fracaso del Tito y Berenice de Corneille, Racine impuso su Berenice, sobre el mismo tema, cuyo éxito lo consagró como trágico real. Siempre respaldado por la aristocracia, alcanzó la cumbre de su gloria literaria entre 1672 y 1675 (Bayaceto, Mitrídates, Ifigenia). Su carrera culminó con su admisión, en 1672, en la Academia Francesa. En 1676 publicó una recopilación de sus obras completas que incluía ciertas modificaciones de los textos.

Al año siguiente, Fedra marcó su reconciliación con los maestros de Port-Royal, después de una profunda crisis interior. En la obra se advertían rasgos de la moral jansenista, y fue ocasión para un desafío literario, tal como era habitual en la época: los enemigos de Racine encargaron a Nicolas Pradon, un joven autor, una pieza sobre el mismo tema; gracias al apoyo del duque de Nevers, la obra de Pradon obtuvo cierto éxito, lo cual disgustó al afamado dramaturgo. Posteriormente le fue atribuida erróneamente la publicación de un soneto satírico en contra del duque de Nevers, lo que le acarreó graves problemas.
Se casó en 1677 y, nombrado historiógrafo de Luis XIV, abandonó el teatro por doce años para dedicarse a su familia y a la educación de sus hijos. Durante este período se dedicó a escribir poesía religiosa y una Historia de Port-Royal (que no se publicó hasta 1767); su labor como historiógrafo ha desaparecido por completo. Sólo escribió para el teatro dos piezas más: Ester y Atalía, ambas sobre temas bíblicos y por encargo de Madame de Maintenon, en beneficio de las alumnas del internado de Saint-Cyr.
Ya cerca del final de su vida, Jean Racine perdió el favor del rey, que le reprochaba sus amistades jansenistas. Murió a causa de un absceso en el hígado y fue inhumado, conforme a su voluntad, en el cementerio de Port-Royal. En 1711, sus restos mortales fueron trasladados junto con los de Blaise Pascal a Saint-Étienne-du-Mont.

lunes, 22 de marzo de 2021

12 Years a Slave II

 

CARD:
1841

FADE IN:

1 INT. TOWNHOUSE/STUDY - DAY 1

-EARLY APRIL, 1841

We are close on a PAIR OF BLACK HANDS as they open AFINELY WRAPPED PACKET OF VIOLIN STRINGS.

WE CUT TO the hands stringing a VIOLIN. It's not a highend piece, but it is quite nice.

WE CUT TO a wide shot of the study. Sitting in a chairwith violin in hand is SOLOMON NORTHUP; a man in his latetwenties. Everything about Solomon, his mien and manner,

is distinguished. But he, too, seems a hardy individual.

Someone who has known manual labor in his time.

Solomon begins to lightly play his violin, as if testingthe strings, their tuning. Satisfied, Solomon begins toplay vigorously. As he does, we make a HARD CUT TO:

2 INT. HOUSE/LIVING ROOM - EVENING 2

We come in on a lively affair. A dinner party is beingthrown within the confines of a fairly stately house. In

attendance are EIGHT COUPLES. All are WHITE and all are

FAIRLY YOUNG, in their early twenties. The men and women

are dressed in very fine attire. We should get the sensethat for the most part they are people of means.

The furniture has been set aside in the living room. At

the moment the couples are engaged in the dancing of aREEL.

The music they are dancing to is being played by Solomon,

having cut directly from the tune he was previouslyplaying. He plays with a light determination, and in noway seems possessed with empty servitude.

Solomon concludes the reel, and the dancers break intoenthusiastic applause, which is followed by personalthanks and congratulations from all. It should be clear

that despite their respective races there is muchadmiration and appreciation for Solomon's abilities.

3 INT. NORTHUP HOUSE/BEDROOM - MORNING 3

It is a Saturday morning. Clad in her finest attire is

ANNE; Solomon's wife, a few years younger than he. We

see also the Northup children: MARGARET who is eight, andALONZO who is five. They are handsome, and well groomedkids. Anne straightens up the children. She finishes,

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 2.

3 CONTINUED:
3 3 CONTINUED: 3

she rises up and stands behind them, almost as ifpreparing to pose for a portrait.

They all wait a moment, then Solomon enters the foyer.

He stands and looks admiringly at his family. ADMIRINGLY

stressed. It isn't that he doesn't have love for them,

he does as well. But in the moment, he truly admires hisgreatest accomplishment: a family that is healthy andwell and provided for. He goes to his children, andhands each a coin, then goes to Anne. Gives her a kiss

on the cheek. The children giggle at the sight.

4 EXT. STREET -DAY 4

Solomon and his family are out walking along the streetsand groves of Saratoga.

The streets are well populated this morning with manypeople out strolling. Most are WHITE, but there areBLACKS as well. They are FREED BLACKS who mingle fairlyeasily - though not always completely - with the whites.

We see, too, a few BLACK SLAVES who travel with theirWHITE MASTERS. These pairings are largely from the southand - despite the fact the blacks are slaves - they arenot physically downtrodden, not field hands. They arewell dressed and "leading apparently an easy life" -

comparatively speaking - as they trail their masters.

As they walk, Solomon and his family arrive to anintersection well-worn and muddied from horse and cart

traffic. Solomon and his children easily jump across themuck. Anne stands at the lip of the puddle, calls forSolomon to help her across.

ANNE:

Solomon...

Solomon, turning back to his wife with a broad smilewaving her forward:


SOLOMON:

Come, Anne. Jump.

The children, now smiling as well, egg their mother on.

ALONZO MARGARET:

Jump. You can make it. I've done it. You can make

it.

ANNE:

I will not ruin my dress. Catch

me!

Solomon moves close, holds out his arms. Yet, there'sstill just a bit of mischievousness in his eyes. Anne

gives her husband a lightly stern look to which Solomonreplies.

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 3.

4 CONTINUED:
4 4 CONTINUED: 4

SOLOMON:

I will catch you, Anne.

(beat)

I will.

Again, lightly stern:

ANNE:

You will.

And with that Anne takes the leap. Solomon catches her,

swings her around grandly and sets her down lightly tothe delighted applause of the children. That done,

Solomon takes Anne's hand and leads her on.

As Solomon and his family make their way, among theslaves on the street, we see one in particular; JASPER.

As he trails his MASTER he can't help but note Solomonand his family as they enter A STORE. His intrigue ofthis most handsome and harmonious group should beobvious.

With his Master occupied, Jasper moves slyly toward theSTORE. Frozen on the spot, Jasper looks on admiringly.

Suddenly a voice barks out-

A VOICE (O.S.)

Jasper! Come on!

5 INT. STORE -LATER 5

We are inside the store of MR. CEPHAS PARKER; a white manand a supplier of general goods. Solomon greets himwith:

SOLOMON:

Mr. Parker.

PARKER:

Mr. Northup. Mrs. Northup.

With money in hand the Northup children move quicklyabout the store looking for items to purchase.

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 4.

5 CONTINUED:
5 5 CONTINUED: 5

Anne looks over some silks and fabrics. Parker suggeststo Solomon:

PARKER (CONT’D)

A new cravat, Solomon? Pure silk

by way of the French.

SOLOMON:

We are in need of a fresh carryall for the Mrs's travels.

PARKER:

A year's passed? Off to SandyHill?

ANNE:

I am.

Using a long pole, Mr. Parker fetches down a CARRY ALLfrom an upper shelf.

PARKER:

Something to suit your style, butsturdy enough for the forty milesround trip.

Handing the Bag to Anne, she is immediately taken by it.

ANNE:

It's beautiful.

SOLOMON:

(cautiously)

At what price?

ANNE:

We will take it. Children, comesee what your father has justpurchased for me.

As the children run over - chattering excitedly about thenew gift - they RUN PAST JASPER who has quietly enteredthe store.

At the checkout counter sits a portrait of WILLIAM HENRYHARRISON, the edges draped in black crepe. Before the

book sits a LEDGER. Mr. Parker asks of Solomon:

PARKER:

If you would sign our condolencebook. My hope is to find a way toforward it to the Widow Harrison.

Sad days for the nation.

SOLOMON:

Yes, certainly. Poor Mrs. Harrisand her children. I hope brightertimes ahead.

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 4A.

5 CONTINUED:
(2) 5

Jasper looks scared, timid. It's as though he'd like toengage, but is unsure of as to how. Noting Jasper, Parkersays:

PARKER:

A moment, sir, and you will beassisted.

SOLOMON:

If we could discuss the price...

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 5.

5 CONTINUED:
(3) 5 5 CONTINUED: (3) 5

PARKER:

Forgive me, Mrs. Northup. A

customer waits. Welcome, sir.

To Jasper, with good nature:

SOLOMON:

Shop well, but mind your wallet.

PARKER:

Ignore the gentleman's nonsense.

Now, may I interest you in a new

cravat? Pure silk by way of the--

Before Parker can finish, the door opens. It's Jasper'sMaster, FITZGERALD. He's stern, clearly displeased.

FITZGERALD:

Jasper!

(to Parker)

My regrets for the intrusion.

SOLOMON:

No intrusion.

Fitzgerald looks to Solomon. It is a cold glare asthough he wasn't speaking to, and has no interest in aresponse from a black man. Looking back to Parker:

FITZGERALD:

Good day, sir.

6 INT. NORTHUP HOUSE/DINING ROOM - EVENING 6

Anne, busy in the kitchen, puts the final touches to themeal, which is just about to begin. Solomon, in themeanwhile, sits at the head of the table reading from aNEWSPAPER. He reads to his children solemn news of the

funeral arrangements for the recently deceased PresidentHarrison.

SOLOMON:

"Thus has passed away from earth

our late President."

Solomon starts from the top of the article.

SOLOMON (CONT’D)

"During the morning, from sunrise,

the heavy bells had been pealing

forth their slow and solemn toll

while the minute guns announced

that soon the grave would receive

its trust. Our city as well as

our entire nation has been called

to weep over the fall of a great

and good man. One who was by the

wishes of a large majority of our

(MORE)

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 5A.

6 CONTINUED:
6

SOLOMON (CONT’D)

people raised to fill the highestplace of trust within their gift.

William Henry Harrison."

A long moment of quiet, the family continuing to eat.

Then, from Margaret:

MARGARET:

Will you read it again?

ANNE:

Not just now, darling.

Anne enters the dining room and places a large chicken atthe center of the table. As she takes a seat, all headsare bowed.

MARGARET:

For food that stays our hunger,

For rest that brings us ease,

For homes where memories linger,

We give our thanks for these.

ALL:

Amen.

SOLOMON:

Margaret, that was wonderful.

MARGARET:

Thank you, Papa.

SOLOMON:

Alonzo, do you have something tosay?

ALONZO:

Yes, I helped Momma make this.


ANNE:

Yes, and you were such a goodhelp. Especially making the gravy.

MARGARET:

Papa, I would very much like tolearn how to play the violin.

Could you teach me?

ALONZO:

Me too!

MARGARET:

Yes, but I asked Papa first.

SOLOMON:

Both of you, calm down. We willhave our first lesson after this

wonderful dinner. And on that

note, let's start eating.

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 5B.

6 CONTINUED:
(2) 6 6 CONTINUED: (2) 6

The family all tuck in to their meal. The scene is one ofwarmth and happiness.

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 6. 6.

7 INT. NORTHUP HOUSE - NIGHT 7

Solomon and Anne have fun and difficulty putting theunruly children to bed. They are tucked in, and eachgiven a kiss good night. As Margaret lays down to sleep,

Anne blows out the candle darkening the room.

Silhouetted in the doorway, Solomon takes Anne in hisarms, holds her tightly as they both luxuriate in thesimple, beautiful gift that is their children.

7A INT. NORTHUP HOUSE - NIGHT 7A *

Now alone together, we see Anne and Solomon wrapped ineach other's arms. Beyond being physically close,

emotionally close, they are just so very comfortable withone another. They are the very representation of acouple who are made for each other.

They look at each other for a prolonged time. *

SOLOMON:

(comically forlorn)

Three weeks. Two days.

*

*

*

ANNE:

It is the custom. I wonder what

you'll do without me?

*

*

*

SOLOMON:

I won't stay idle.

*

*

SOLOMON's eyes lower. *

ANNE:

Darling, it's good money.

*

*

SOLOMON:

If only I didn't have to shareyour cooking with other people.

*

*

*

ANNE holds his gaze. *

You don't.

ANNE *

*

They kiss. *

8 OMIT 8

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 7.

9 EXT. NORTHUP HOUSE - MORNING 9

We are just outside the Northup house. A CARRIAGE waits

with a DRIVER. Anne and the children are dressed for

travel - Anne sporting HER NEW CARRY ALL. The Driver

loads bags into the carriage.

For her parting gift, Anne gives her husband a kiss.

SOLOMON:

Travel safely.

ANNE:

Stay safely.

Anne and the children loaded up, the Driver chides thehorse and the carriage heads off. Solomon waves a heartygood bye to his wife and children.

10 EXT. PARK -DAY 10

Solomon is now out for a stroll. He passes two men - twoin particular - who stand outside conversing with MR.

MOON himself:
MERRILL BROWN and ABRAM HAMILTON. Brown

is about 40, with a countenance indicating shrewdness andintelligence. Hamilton is closer to 25, a man of faircomplexion and light eyes. Both are finely, if perhaps abit garishly, dressed. Hamilton, as Solomon describeshim, slightly effeminate.

Moon, spotting Solomon:

MR. MOON

Call the Devil's name... There he

is now. Mr. Northup...! I have

two gentlemen who should make your

acquaintance. Messrs. Brown and

Hamilton.

BROWN:

Sir.

MR. MOON

Mr. Northup, these two gentlemen

were inquiring about distinguished

individuals, and I was just this

very moment telling them that

Solomon Northup is an expert

player on the violin.

HAMILTON:

He was indeed.

SOLOMON:

Mr. Moon is being overly gracious.

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 8.

10 CONTINUED:
10 10 CONTINUED: 10

BROWN:

Taking into consideration hisgraciousness and your modesty, maywe trouble you for a moment ofyour time to converse, sir?

11 EXT. PARK/PAVILION - LATER 11

We make a jump to a green space. Solomon, Brown andHamilton are sitting at a bench.

SOLOMON:

A circus?

HAMILTON:

That is our usual employee. The

company currently in the city of Washington.

Circus too constricting a word todescribe the talented and merryband with which we travel. It is

a spectacle unlike most have everwitnessed. Creatures from the

darkest Africa as yet unseen bycivilized man. Acrobats from the

Orient able to contort themselves

in the most confounding manners.

HAMILTON:

And I myself in aide of Mr. Brown;

an internationally renownedpractitioner in the art ofprestidigitation.

BROWN:

We are on our way thither torejoin the company having left fora short time to make a small

profit from our own exhibitions.

HAMILTON:

The reason for our inquiry withMr. Moon...

BROWN:

Yes. We had just a devil of atime in procuring music for our

(MORE)

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 9.

11 CONTINUED:
11

BROWN (CONT'D)

entertainments. Men of true

talent seemingly in short supply.

SOLOMON:

Thank you sir...

BROWN:

If we could persuade you toaccompany us as far as New York...

We would give you one dollar foreach day's service and threedollars for every night played atour performances. In addition wewould provide sufficient pay forthe expenses of your return fromNew York here to Saratoga.

SOLOMON:

You understand this is all verysudden.

HAMILTON:

Consider it an opportunity to seethe country-

SOLOMON:

It's intriguing...

HAMILTON:

If there is any way in which youwould give consideration to theoffer...

Solomon gives the whole deal one last consideration.

SOLOMON:

The payment offered is enticementenough, as is my desire to visitthe metropolis.

HAMILTON:

We are delighted, sir. So

delighted. Though we would addthat our travel plans-

BROWN:

We would like to depart withhaste.

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 10.

11 CONTINUED:
(2) 11 11 CONTINUED: (2) 11

SOLOMON:

As luck would have it, my wife and

children are traveling. I will

write her of our plans.

BROWN:

Excellent! I would beg you

collect yourself, then we may

proceed.

12 INT. NORTHUP HOUSE/BEDROOM - LATER 12

Back in his house, we see Solomon packing: putting someclothes in a travel case, and collecting his violin aswell.

13 INT. NORTHUP HOUSE/STUDY - LATER 13

Solomon sits down to write a letter; pen poised overpaper with already a few lines written. But Solomon

thinks better of it. WITH LITTLE THOUGHT HE TEARS THE

PAPER AND SETS IT ASIDE. WE SHOULD GET THE SENSE THAT

THE ABSOLUTE VALUE OF BEING ABLE TO COMMUNICATE BY LETTER

IS LOST ON SOLOMON. THIS FACT WILL HAVE GREAT WEIGHT IN

THE NEAR FUTURE.

14 EXT. SOLOMON'S HOUSE/INT. COVERED CARRIAGE - LATER 14

Solomon enters the buggy, carpet bag in hand. Brown and

Hamilton are waiting. They ride in a covered carriageled by a pair of "noble" horses.

HAMILTON:

No letter to post?

SOLOMON:

No need. My return will coincide

with my family's.

BROWN:

We're off then.

15 INT. PUB -EVENING 15

-MID TO LATE APRIL, 1841

We find ourselves in a roadside pub. It serves the

purpose of drinking and diversion, and little more. As

Solomon plays his violin, Brown and Hamilton perform adecent, paired magic routine before a SPARSE AUDIENCE NOTOF "SELECT CHARACTER."

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 11.

16 INT. PUB -LATER 16

After the show, the pub now fairly empty, Solomon,

Hamilton and Brown sit down to eat. Hamilton and Brown

drink, but again Solomon abstains. Though Solomonremains cool, Hamilton and Brown put up a great show ofbeing disappointed as Hamilton counts out what littlemoney was collected.

HAMILTON:

Not an additional tip from a oneof them. They expect to beentertained for nothing.

BROWN:

And not satisfied a bit despitegiving them more than what theypaid for.

SOLOMON:

It's the national mood. There's

too much grief to make room forfrivolity.

HAMILTON:

My sincerest apologies, Solomon.

You were promised opportunity, andyou were given none.

BROWN:

The opportunity is with thecircus. A two man show poorlypromoted, what were we to expect?

But the circus bills itself.

HAMILTON:

True.

BROWN:

I have told you of the circus withwhich we are connected. Creatures

from the darkest of Africa.

Acrobats from the Orient who--

SOLOMON:

You have described it, yes.

BROWN:

Yes. We need to return

immediately to Washington.

Solomon...I believe us familiar

enough now, but forgive me if I ambold...would you consider makingthe trip with us?

Solomon gives a bit of a laugh at the idea.

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT

CONTINUED:
CONTINUED:

HAMILTON:

Entertaining at pubs and inns has

it's place, but a man of your

skills deserves better.

BROWN:

Hear, hear.

HAMILTON:

And more importantly you would

build your own name and following.

The circus tends to attract those

with the highest of reputations.

An introduction here and there

could amount to a lifetime of

reward. Now would be the time.

With your family away, an

opportunity presents itself.

BROWN:

Said as fellow artists as well as

businessmen. Well worth the

effort at least.

SOLOMON:

You present a flattering

representation. As my family will

be traveling back shortly, perhaps

I might commit only to one trial

engagement.

HAMILTON:

Oh, very good, sir. Very good. I

cannot recall being so excited.

BROWN:

There is a practical concern. If

you are to continue on with us you

should obtain your free papers.

SOLOMON:

Not necessary.

BROWN:

Here in New York, no. But we will

be entering slave states and as a

matter of precaution... It's to

all our benefit we should not have

to come to account for your well

being.

HAMILTON:

Six shillings worth of effort

could well save much trouble

later.

12.

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 12A.

16 CONTINUED:
(2) 16 16 CONTINUED: (2) 16

BROWN:

We'll go to the Customs House inthe morning, then travel on. Good

business all around.

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 13.

17 OMIT 17

18 EXT. WASHINGTON -DAY 18

The city is a swarm of people. At the moment the populaceis displaying both sorrow and anticipation. Sorrow for

the loss of the President. Many are dressed in black,

and black crepe hangs nearly everywhere. Black armbandsare frequently seen, and the occasional American Flaghung at half mast. As well, there are portraits ofHarrison at varying locations.

Having arrived in Washington, Solomon, Hamilton and BrownRIDE ONWARD IN THEIR CARRIAGE.

19 INT. GADSBY HOTEL/DINNING ROOM - EVENING 19

A decent though crowded, boisterous and smoke-filledjoint. Very lively. Solomon, Hamilton and Brown areamong several parties drinking in the hotel's bar. As

with seemingly everywhere in the city black crepesaccessorize the background. Brown counts out $43.00 IN

COIN on the tabletop. Solomon is astonished by theamount.

BROWN:

Forty-three dollars. All to you.

SOLOMON:

That...it's far more than my wages

amount to.

BROWN:

Consider the remainder an advance

from the circus. I cannot tell

you...I honestly wish you had seen

the expression of our director

when I described your abilities.

He was fairly overcome with

excitement.

HAMILTON:

You should have invited him to sup

with us.

BROWN:

I did. I did, but so many

preparations before the company is

to depart.

SOLOMON:

Gentlemen-

BROWN:

Tomorrow we shall prepare for our

Washington debut. But tonight, our

thoughts are with the great man

(MORE)

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 13A.

19 CONTINUED:
19

BROWN (CONT'D)

for whom this city prepared solemn

memorial. He has passed from the

praise of men to receive the

plaudit of his heavenly father. A

fine man has passed. Let us

remember him with a drink.

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 14.

19 CONTINUED:
(2) 19 19 CONTINUED: (2) 19

Both Hamilton and Brown hold up their tankards to drink.

Solomon, a bit reluctantly, does the same.

HAMILTON:

Cheers.

BROWN:

Another. Our departed President

deserves all the salutation we can

imbibe.

Hamilton and Brown drink again, and Solomon does as well.

20 OMIT 20

21 OMIT 21

22 EXT. ALLEY -LATER 22

WE MAKE A HARD CUT to Solomon outside of the Pub, in analley, with Brown and Hamilton in silhouette, back-lit bythe street lights. He is violently ill, hunched over andretching horribly.

HAMILTON:

That's all right Solomon. No

shame in it. No shame at all.

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 15.

A23 INT. GADSBY HOTEL - STAIRCASE A23

Hamilton and Brown help Solomon to lumber up the spiralstaircase, passing the occasional bemused guest.

23 INT. GADSBY HOTEL/SOLOMON'S ROOM - NIGHT 23

Hamilton is placing a spittoon near Solomon's bed, wherea prone and reeling Solomon lays. Hamilton sits on the

bed. As he strokes Solomon's sweaty face, Hamiltonspeaks sweetly.

HAMILTON:

I'm afraid that Brown and I

haven't brought you much luck.

But rough waters bring smooth

sailing. Eventually they do.

SOLOMON:

....So...so sorry...

HAMILTON:

Shhh. We won't hear it. We

won't.

BROWN:

Let him sleep.

HAMILTON:

Hmm. A good night's sleep. And

tomorrow...tomorrow you will feel

as well and refreshed as though

the earth were new again.

Hamilton lingers a bit too long and a bit too close toSolomon for Brown's taste. With more than a bit of

signification:

BROWN:

Hamilton! Nothing more we can do

for him.

HAMILTON:

Such is the pity.

Displaying an odd sort of disappointment, Hamilton slinksaway from the bed. He crosses to, and BLOWS OUT ACANDLE. The room goes dark with a blackness more thannight. Brown and Hamilton exit. Solomon lays in thedark and moans. His sounds becoming MORE AND MOREDISTRESSED.

24 INT. BURCH'S DUNGEON - DAWN 24

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 16.

24 CONTINUED:

24 24 CONTINUED: 24

Solomon stirs, then slowly awakes to his newcircumstances. He finds himself in a nearly lightlessroom about twelve feet square with walls of solid

masonry. There is a thick and well-locked door, a smallwindow covered with iron bars and a shutter. The onlyfurniture is a wood stool and an old fashioned, dirty boxstove. As Solomon rises he sees that his HANDS are

CUFFED - the chain running to a bolt in the ground - andhis LEGS IN IRONS. At first Solomon is incredulous. But

that emotion is replaced first by fury and then panic.

He begins to pull on the chains, fight against them. He

does so with increasing desperation. Solomon flails

about, the sounds of the steel chains whipping andbeating against the masonry. He grunts and screamswithout regard as the cuffs and irons bite into hisflesh, but he cannot pull himself free.

After several minutes of intense effort, Solomon tires,

slows, then finally he collapses. And in this collapsedstate he remains.

HAMILTON:

Shhh. We won't hear it. We

won't.

BROWN:

Let him sleep.

HAMILTON:

Hmm. A good night's sleep. And

tomorrow...tomorrow you will feel

as well and refreshed as though

the earth were new again.

Hamilton lingers a bit too long and a bit too close toSolomon for Brown's taste. With more than a bit of

signification:

BROWN:

Hamilton! Nothing more we can do

for him.

HAMILTON:

Such is the pity.

Displaying an odd sort of disappointment, Hamilton slinksaway from the bed. He crosses to, and BLOWS OUT ACANDLE. The room goes dark with a blackness more thannight. Brown and Hamilton exit. Solomon lays in thedark and moans. His sounds becoming MORE AND MOREDISTRESSED.

24 INT. BURCH'S DUNGEON - DAWN 24

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 16.

24 CONTINUED:
24 24 CONTINUED: 24

Solomon stirs, then slowly awakes to his newcircumstances. He finds himself in a nearly lightlessroom about twelve feet square with walls of solid

masonry. There is a thick and well-locked door, a smallwindow covered with iron bars and a shutter. The onlyfurniture is a wood stool and an old fashioned, dirty boxstove. As Solomon rises he sees that his HANDS are

CUFFED - the chain running to a bolt in the ground - andhis LEGS IN IRONS. At first Solomon is incredulous. But

that emotion is replaced first by fury and then panic.

He begins to pull on the chains, fight against them. He

does so with increasing desperation. Solomon flails

about, the sounds of the steel chains whipping andbeating against the masonry. He grunts and screamswithout regard as the cuffs and irons bite into hisflesh, but he cannot pull himself free.

After several minutes of intense effort, Solomon tires,

slows, then finally he collapses. And in this collapsedstate he remains.

25 INT. BURCH'S DUNGEON - MORNING 25

Solomon again awakens. He hears sounds beyond thedoor...footsteps. Eventually the door opens. Enter

JAMES BURCH - who runs the slave pen - and EBENEZERRADBURN who works as a turnkey and overseer.

As the door opens, this is the first light to seep intothe otherwise near-black room. The shine is painful toSolomon's eyes. With no salutation whatsoever, Burchasks:

BURCH:

Well, my boy, how yah feel now?

Solomon rises up as best he can. With all the resolve he

can put together he states what he considers to be fact:

SOLOMON:

I am Solomon Northup. I am a free

man; a resident of Saratoga, New

York. The residence also of my

wife and children who are equally

free. I have papers. You have no

right whatsoever to detain me-

BURCH:

Yah not any-

SOLOMON:

And I promise you -I promise

upon my liberation I will have

satisfaction for this wrong.

BURCH:

Resolve this. Produce your

papers.

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 17.

25 CONTINUED:

25

With confidence Solomon goes to the pocket of histrousers. He searches one, then the other, but they areempty. He feels quickly about himself, but clearly hispapers have been lifted. Solomon's confidence shifts,

but to resolve rather than fear. Papers or none, he willnot be easily cowed. Still, Burch asserts:

BURCH (CONT’D)

Yah no free man. And yah ain't

from Saratoga. Yah from Georgia.

A moment. Not a word spoken among the trio, but Solomonand Burch do some serious eye f***ing, neither manyielding. Burch says again:

BURCH (CONT'D)

Yah ain't a free man. Yah nuthin'

but a Georgia runaway.

Burch waits for Solomon to acquiesce. Solomon does not

in any way. Both men exchange a long and daring stare.

The two are clearly at an intellectual stand off. Burch,

leans to Radburn, SAYS SOMETHING WHICH WE CANNOTDISTINGUISH

Radburn walks off-camera and returns with a pair of"instruments:" a PADDLE - the flattened portion, which isabout the size in circumference of two open hands, andbored with a small auger in numerous places. He also

carries a WHIP. A cat-o-nine tails; a large rope of manystrands. The strands unraveled and a knot tied at the

extremity of each. Burch says again:

BURCH (CONT'D)

Yah a runaway n*gger from Georgia.

Solomon stands with a quiet stoicism. He will saynothing of the kind.

As that is the case, Solomon is seized by both men. He ispulled over the bench, face downward, shirt still on hisback. Radburn then STEPS ON HIS CHAINS, holding Solomondown in a bent position.

With no preamble, Burch begins to beat Solomon about theback with the paddle. Burch strikes him wordlessly - notaunting, no sneering. Solomon screaming against eachblow. His back immediately SWELLING WITH WELTS ANDBRUISES.

This beating continues on and on and on until quiteliterally Burch WEARS HIMSELF OUT with the effort.

Dripping in sweat and panting:

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 18.

25 CONTINUED:

(2) 25 25 CONTINUED: (2) 25

BURCH (CONT'D)

Yah still insist yah a free man?

SOLOMON:

...I...I insist...

Burch regrets hearing this. Not from sympathy, butrather because he's nearly too tired to go back tobeating Solomon. Yet, as if returning to work, Burchreturns to pummeling Solomon. Burch punctuates the blowswith:

BURCH:

Yah a slave. Yah a Georgia slave!

Burch continues to strike, and strike... This time until

the paddle SNAPS IN HALF. Burch then GRABS THE WHIP.

Hardly missing a stroke, he whips Solomon relentlessly,

the flails cutting into Solomon's back. Again, Burch'sarm tires before Solomon "breaks."

BURCH (CONT'D)

Are yah slave?

SOLOMON:

...No...

Burch goes back to whipping and whipping, and whipping...

SOLOMON'S BACK IS NOW TORN OPEN WITH LACERATIONS AND

OOZING WITH BLOOD. Finally Burch can whip no more. He

pours sweat and sucks air, leaving himself just enoughenergy to take up his instruments and EXIT. Radburn

lingers for a moment. He takes the irons off Solomon'slegs. Opens the window some. As he makes these

gestures, in a patronizing and confidential manner, onewrought with poor sincerity::

RADBURN:

I seen a good many of the blackkind just where yah're. Sick.

Make me sick. Often times the

situation was resolved, and Ithink; what was all the beatin'and abuse for? Things end as theyshould, and the violence was fornaught. So why cause trouble whenthey ain't no cause for it? Be of

a cooperative nature, and thingsdon't need be particularlyunpleasant.

(beat)

Or, yah can carry on like yahbeen, and I fear yah won't live tosee Sunday next.

With that thought, Radburn exits. Solomon rests. But to

rest seems like giving in to defeat. He begins pulling

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 19.

25 CONTINUED:

(3) 25 25 CONTINUED: (3) 25

on his chains. But for all his struggling, the chainloosens none. Solomon calls out:

SOLOMON:

Help me! Someone help me!

If anyone at all hears him, they do not respond. Solomon

continues his plaintive cry for assistance.

26 EXT. BURCH'S DUNGEON - CONTINUOUS 26

Beginning with a TIGHT SHOT on the shuttered, barredwindow of Burch's dungeon - Solomon's cries barely ekingbeyond the space - THE CAMERA PULLS BACK from thebuilding, onto the city until clearly visible is theNation's capital. It's icon's of freedom - the WHITE

HOUSE, the CAPITOL BUILDING - fairly mocking Solomon'scaptivity. Simultaneously, barren at the early hour andcluttered with litter and the remains of previous day'sprocession, the city is a bleak and forboding sight.

27 INT. BURCH'S DUNGEON - DAY 27

IT IS DAY NOW. The door to the yard is thrown open. The

harsh white light floods all over Solomon.

28 OMITTED 28

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 20.

28 CONTINUED:

28 28 CONTINUED: 28

29 MOVED TO SC. A32 29

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 21.

30 EXT. BURCH'S DUNGEON/YARD - DAY 30

It is a yard just beyond Burch's. The yard is hemmed inby a brick wall. In the yard are two men, and a boy.

The oldest is CLEMENS RAY a man of about 25 years of age.

He is well educated. JOHN WILLIAMS is about 20 yearsold. He is born and bred a slave, is lacking ineducation, and overwhelmed with fear of the situation.

Finally there is a child about 10 years of age whoanswers to the name of Randall.

Solomon, Clemens Ray, John and Randall ALL STAND NAKED.

Though they try to cover their privates a bit, they areall aware of the uselessness of modesty. Radburn is

present. He has before him A COUPLE OF BUCKETS OF COLD

WATER. He throws water on the naked men.

RADBURN:

Go on. Warsh up.

The men, soaking in humility as well as water, begin toscrub with A SINGLE BAR OF HARSH SOAP passed among them.

RADBURN (CONT'D)

The boy, too. Get him clean.

Solomon takes some soap and rubs it over Randall.

RADBURN (CONT'D)

Scrub now. Git 'em clean.

Solomon scrubs harder. Randall - clearly cold anduncomfortable - appeals to Solomon.

RANDALL:

Do you know when my Mama will

come?

RADBURN:

Hush him up!

Seeing Solomon has no answer for him, Randall begins to

cry.

RANDALL:

Mama ..! Mama! Is she going to

come?

Doing all he can to spare the child from a certainbeating:

SOLOMON:

Quiet, please.

Randall is becoming nearly inconsolable.

RANDALL:

Mama!

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 21A.

30 CONTINUED:

30 30 CONTINUED: 30

Saying anything to keep the boy quiet:

SOLOMON:

Your mother will come, I swear she

will, but you must be silent.

Please. Be silent!

On the seeming strength of Solomon's promise, Randallgoes silent. Solomon looks to Radburn, who just throwswater on the soapy men.

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 22.

31 OMITTED 31

A32 INT. BURCH'S DUNGEON - EVENING A32

Radburn brings food in to Solomon; a shriveled piece ofmeat and some water. Just barely enough to sustainSolomon. Radburn also has a SHIRT.

RADBURN:

That old thing of yours is just

rags and tatters. Need something

proper to wear.

Solomon doesn't move for the clothing.

RADBURN (CONT'D)

Go'won. Put it on.

With slow defiance, Solomon does as instructed. He

removes what remains of his old shirt - the one he was

wearing when first kidnapped - and puts on the oneRadburn brought him. The shirt's ill-fitting and dirty.

Despite that, Radburn says:

RADBURN (CONT'D)

There. Tha's fine. Tha's fine.

Got no gratitude?

SOLOMON:

...Thank you...

RADBURN:

Yah keep bein' proper, yah'll see

how things work out.

Radburn starts to take the old shirt.

SOLOMON:

No! It was from my wife.

RADBURN:

Rags and tatters. Rags and

tatters.

Taking the shirt, the "rags and tatters" as he callsthem, Radburn exits, locking the door behind him.

Solomon sits with the plate of food before him. He

pushes the plate away rather than eat.

32 EXT. BURCH'S DUNGEON/YARD - DAY 32

Sitting together out in the yard are Clemens Ray, Johnand Solomon. Over time they have drawn trustworthyenough to speak with one another. At the moment Solomon

is still trying to apply reason to the situation.

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 22A.

32 CONTINUED:

32

Randall wanders about in the background. As usual, hecalls out for his "Mama." By now, however, his callsshould feel like little more than background noise.

SOLOMON:

This can't stand. It is a crime.

I believe now someone lay in waitfor me. My drink was altered...

We are free men. They have...theyhave no right to hold us.

Solomon waits for a response from the others. They give

none.

SOLOMON (CONT'D)

We need a sympathetic ear. If we

have an opportunity to explain oursituation-

CLEMENS:

Who in your estimation is thatsympathetic ear?

SOLOMON:

The two men I journeyed with. I'm

certain they're making inquires atthis very moment.

CLEMENS:

I would be just as certain theyare counting the money paid fordelivering you to this place.

SOLOMON:

They were not kidnappers. Theywere artists. Fellow performers.

CLEMENS:

You know that? You know for

certain who they were?

(CONTINUED)

1/24/13 FINAL SHOOTING SCRIPT 23.

32 CONTINUED:

(2) 32 32 CONTINUED: (2) 32

The fact is, Solomon can't say for certain.

CLEMENS (CONT’D)

How I reckon the situation:

whatever past we had...well,

that's done now. The reality tocome is us being transportedsouthward. New Orleans if I were

to venture. After we arrive,

we'll be put to market. Beyondthat... Well, once in a slavestate I suppose there's only oneoutcome.

JOHN:

No.

CLEMENS:

I don't say that to give you emptyagitation, John...


Continuación

La serie de televisión Breaking Bad.-a

Introducción  Breaking Bad es una serie de televisión dramática estadounidense creada y producida por Vince Gilligan. Breaking Bad...