Gale Boetticher.-a

Gale Boetticher fue un químico contratado por Gus Fring para ayudar a establecer el nuevo laboratorio y trabajar como asistente de Walter White. Tiene un grado MS en química orgánica, con una especialidad en cristalografía de rayos X. Es asesinado por Jesse Pinkman debido a que Gus Fring queria reemplazar a Walter en el laboratorio por Gale. Cuando van a matar a Walter en la lavandería este les engaña para llamar a Jesse y es entonces cuando le dice que mate a Gale porque es la única solución para que ellos vivan. Jesse llega antes que Víctor, el empleado de Gus, y le pega un tiro en la cabeza. Además, Gale regaló a Walter White un libro con una dedicatoria en las primeras páginas cuando trabajaba junto a él que será pieza clave en el transcurso de la quinta temporada siendo este el motivo por el cual Hank ata todos los cabos y descubre que Walter es realmente Heisenberg, ya que la dedicatoria del libro coincide con la que encontraron en los apuntes de Gale sobre el laboratorio de metanfetamina, una vez que le asesinan. Personaje secundario pero al final crucial para la resolución de toda la trama. Historia Pasado En 1994, luego de mudarse a Estados Unidos, Gustavo "Gus" Fring estableció una beca universitaria, conocida como la Beca "Max Arciniega", en honor a un viejo amigo fallecido, para el departamento de Química en la Universidad de Nuevo México. Gale fue un beneficiado de esa beca, graduándose en 1999. (Hermanos) Luego de graduarse, fue contratado por Gus Fring para formar parte de su laboratorio de metanfetamina, como único cocinero. Sin embargo, Gale había analizado una muestra del Cristal azul creado por Walter White y le dijo a Gus que era mucho más puro que el suyo, teniendo que insistirle mucho para que contratara a Walter White y trabajaran juntos. (Box Cutter) Tercera temporada Cuando comienzan a trabajar juntos, Gale trata de impresionar a Wal con su hoja de vida, hablando de su especialidad en cristalografía de Rayos X y recitando el poema de Walt Whitman Cuando escuché el docto astrónomo. También demostró una actitud liberal ante el uso de drogas por parte de los adultos, afirmando que, si él no se las proveía, la obtendrían por otros medios, con toxinas y adulterantes, y él consideraba un noble trabajo por parte de ellos darles sustancias más puras para drogarse. (Sunset) Sin embargo, la relación laboral de Gale y Walt se arruina abruptamente. Luego de comprender que su antiguo compañero, Jesse Pinkman, planea presentar cargos contra su cuñado, Hank Schrader, lo que les provocaría problemas a ambos, Walt se da cuenta de que debe despedir a Gale para que Jesse vuelva y de ese modo conseguir que no demande a Hank. Gale continuó trabajando como si nada y se anticipó varias veces a lo que Walt necesitaba que hiciera para impresionarlo, diciéndole que se harían grandes amigos. Con el fin de deshacerse de Gale, Walt comienza a sabotear su trabajo dándole ordenes inexactas sobre la temperatura de uno de los tanques, haciendo que Gale cometa un pequeño error y tengan que tirar todo el lote cocinado. Walt lo acusa de haber arruinado el lote, pese a que Gale trata de defenderse, y le advierte que no había lugar para las negligencias en la química. Walt finalmente llama a Gus Fring para pedirle que despida a Gale y deje volver a Jesse, recordándole que el laboratorio es suyo. A pesar de que Gus considera a Gale lógicamente mejor, tiene que aceptar lo que su cocinero exige. (One Minute) Al día siguiente, Gale se entera de que será reemplazado y reacciona con sorpresa, comprensiblemente confundido en cuanto a lo que ha hecho mal. Walt le dice que, si bien lo ve como un químico joven y prometedor, es como si ambos trabajaran en frecuencias distintas, utilizando tipos de música como analogía, Walt se describe como "música clásica", mientras que Gale sería más como "Jazz". Walt dice que necesita algo clásico, y entonces entra Jesse en el laboratorio, hablando con jerga y vistiendo ropa holgada, lo que desconcierta todavía más a Gale, que se marcha ofendido del laboratorio. (I See You) Luego de que Jesse intentara matar a dos traficantes que trabajaban para Gus, y que Walt los matara directamente para salvar a su compañero, Jesse tiene que desaparecer y Gus advierte a Walt que ahora él decidirá quien es su asistente de laboratorio, pues necesita vivo al hombre para que le cocine mentanfetamina. Gus vuelve a poner a Gale como asistente de Walt, con el evidente propósito de que se aprenda de memoria la fórmula de la Meta Azul y pueda por fin deshacerse del químico que le ha causado tantos problemas. Gale, aparentemente en desconocimiento del plan de Gus, perdona a Walt por haberlo echado anteriormente y la da la mano, listo para volver a trabajar con él. Gale rápidamente se siente incómodo por el modo en el que Victor, el matón de Gus, los espía, y Walt le explica que tuvieron problemas con Jesse. Más tarde, Gale recibe una visita de Gus en su apartamento. Gus le explica a Gale que Walt se está muriendo debido a un cáncer de pulmón, y que como no le ha dicho el tiempo aproximado que le queda de vida, necesita que Gale aprenda todo sobre la fórmula del químico para hacer el Cristal Azul, ya que tienen que estar preparados en caso de que Walt muera de forma repentina. Inicialmente Gale rechaza la idea de apoderarse del laboratorio, pero Gus lo convence de hacer una cocción más para aprender el procedimiento y luego quedarse con el mando. Sin embargo, con el pasar del tiempo Walt se da cuenta, al notar las preguntas de Gale, que Gus planea matarlo y reemplazarlo con un químico al que pueda controlar. Sabiendo que lo único que lo mantiene vivo es la meticulosidad de Gale, Walt reune todo el tiempo que puede explicándole el procedimiento, pero luego le propone a Jesse matarlo y apoderarse de nuevo del laboratorio, para que Gus no tenga más opción que dejarlos vivos. Jesse rechaza la idea, pero debido a la estrecha relación que tiene con Walt acepta averiguar la dirección de Gale para que el profesor pueda matarlo él mismo. Pero no todo sale como planeaban, pues Victor y Mike se proponen asesinar a Walt y lo retienen en el laboratorio. Walt logra comunicarse a último momento con Jesse (con la excusa de darles a los hombres de Gus su ubicación y que fueran a matarlo), y le pide que "lo haga él mismo", pues él no puede. Jesse, armado con una pistola, se dirige al apartamento de Gale a las 8:00 de la noche, miércoles 23. Mike intenta comunicarse con este para advertirle, sin éxito ya que Gale había puesto música y estaba calentando agua, sin poder escuchar su teléfono vibrando. Jesse toca la puerta, y al abrir y encontrarse con alguien que lo apunta con una pistola, Gale cree que es un intento de robo, pero finalmente reconoce a Jesse y le dice que "no tiene que hacerlo". Jesse solloza y le dispara a Gale en la cabeza, matándolo. (Full Measure) Cuarta temporada Un rato más tarde, Victor llega al apartamento de Gale, pues había ido a rescatarlo luego de que Walt llamara a Jesse, y encuentra al químico muerto en el suelo. La presencia de otros residentes asustados impide que el matón de Gus pueda hacer una limpieza que desvincule a la organización. Enfurecido debido a que se dejó ver por los demás residentes, Gus mata a Victor, a pesar de que este podría conocer la receta de metanfetamina de Walt (con todo el tiempo que pasó mirando a Walt, Jesse y Gale trabajando). (Box Cutter)

Personalidad y rasgos.

" Ahora, este Gale Boetticher es un genio de la química genuino. Quiero decir, tiene títulos superiores, ¿verdad? Y, uh, como era de esperar, es un nerd de nerds, ¿verdad? Vegano, tipo de sandalias y calcetines. resulta que también es un cocinero de metanfetamina A-número 1 " . ―Hank Schrader a Steven Gomez y  ASAC George Merkert [src] Gale era un libertario extremadamente inteligente con una actitud de mente abierta sobre las drogas: dado que alguien iba a cocinar metanfetamina de todos modos, bien podría ser él porque la calidad sería mejor y el producto (relativamente) más seguro que cualquier alternativa disponible localmente en Nueva  México.  Las calcomanías de la campaña de Ron Paul se pueden ver en el parachoques trasero de su Subaru y en su cuaderno de laboratorio, lo que confirma sus opiniones políticas libertarias. Se ha descrito a Gale como afable, educado, fastidioso y peculiar. Las posesiones en el apartamento de Gale, ubicado en 6353 Juan Tabo Boulevard, Apartamento # 6, también revelan facetas de su carácter.  Estos incluyen cámaras antiguas, una máscara, una batería de papa, una pipa de agua, una copia de Everything's Eventual by Stephen King , Jane Austen in Boca, The Waverley Novels, The Magnificent Activist: The Writing of Thomas Wentworth Higginson, y Fundamentals of Marxism Leninism. Gale tiene una variedad de intereses. Su apartamento contiene un par de esquís, una tabla de surf e incluso una foto de él en el monte. Everest. También le gustaba beber té. En las notas de laboratorio de Gale, junto con la fórmula de Heisenberg, incluyó una lista de las diez mejores bicicletas reclinadas, una receta de s'mores veganos, consejos de compostaje en interiores y una caricatura de Far Side donde el científico está a punto de hacer estallar una bolsa de papel detrás de una científico que trabaja en la ojiva nuclear.

Apartamento de Gale

Historia Temporada 3 Gustavo Fring visitó a Gale sin previo aviso para discutir su disposición a asumir el cargo de químico principal en el superlab "si le sucediera lo peor" a Walter White . Gus presionó a Gale para que dijera que una cocción más junto con Walt sería suficiente. Más tarde, cuando Mike Ehrmantraut y Victor estaban a punto de matar a Walt, llamó a Jesse Pinkman y lo envió al apartamento para matar a Gale, lo que obligaría a Gus a dejarlos vivir a ambos. (" Medida completa ") Temporada 4 Después de que Jesse mató a Gale, Victor llegó al apartamento, empujó a los vecinos de Gale y verificó que Gale estaba muerto. Victor y luego se fue rápidamente sin tener la oportunidad de limpiar la escena o tomar las notas de laboratorio de Gale de su mesa de café. Encontró a Jesse afuera en un Toyota Tercel de 1986 . (" Cortador de cajas ")

Peter Schuler.-a

“ ¿Recuerdas Santiago? Nosotros dos. Nuestras espaldas contra la pared. Nunca olvidaré lo que hiciste. (...) Sigues siendo el mismo hombre. Harás lo que sea necesario. Mantente fuerte, mi amigo. Hemos llegado tan lejos. Estamos tan cerca.„

― Gustavo tranquilizando a Peter. [origen)

Peter Schuler es el ejecutivo encargado de la división de comida rápida de la empresa Madrigal Electromotive.

Historia

Poco se sabe de los primeros años de vida de Peter, aparte de que nació en Alemania. En un momento conoció a Gustavo Fring en Santiago, Chile, y juntos pudieron escapar de una situación desconocida y peligrosa cuando se apoyaron contra una pared, convirtiéndose en socios cercanos como resultado. (" JMM ")

Contratado en 1992 como ejecutivo encargado de la división de comida rápida de Madrigal Electromotive, Pete se asocio y forjo una amistad con Gus Fring en el negocio de la metanfetamina, promocionandole el capital y material necesario para la creación de su red de distribución de metanfetamina. En 2004, Schuler proporcionó los medios financieros para que Gustavo construyera en secreto un laboratorio secreto de metanfetamina subterráneo .

Better Call Saul

Temporada 5

Gus asiste a una reunión de los directores ejecutivos de las cadenas de restaurantes de Madrigal, una reunión presidida por Schuler. Informa de las ganancias trimestrales de sus restaurantes y también los invita a probar un producto nuevo "Spice Curls", que le agrada.

Esa noche, Gus se reúne con Schuler y Lydia en una suite de hotel. Peter se queja de los retrasos en la construcción del Superlab y dice que será difícil para él obtener más fondos, con lo cerca que ha estado de ser atrapado. Gus le asegura que las cosas se arreglarán y le recuerda la situación que sucedió en Santiago, donde estaban de espaldas a la pared, pero Peter logró que Gus se lo endeudara. La conversación gira en torno a cómo tratarán a Lalo . Lydia sugiere que hagan arreglos para que Lalo sea mandado a la cárcel, una idea que Gus rechaza con el argumento de que tales circunstancias harían sospechar de la muerte de Lalo. (" JMM ")

Breaking Bad

Temporada 5

Después del asesinato de su amigo Gus y la DEA empezara a investigar Madrigal Electromotive, Peter cometio suicidio por temor a ser arrestado, poniéndose el extremo de uno de los cables de un desfibrilador externo automático en la boca y el otro extremo en su corazón. El director ejecutivo de Madrigal, Herr Herzog informo a la DEA de que asumia que Peter era culpable, pero que sería el único en la empresa que sabía sobre el negocio de la metanfetamina. (Madrigal)

Curiosidades

 Gus y Peter

A diferencia de otros socios de Gus, Peter llevaba una gran amistad con este, pudiéndose ver eso en una foto en una salida a un club de golf.

Según su jefe, el siempre fue un hombre misterioso en el que siempre sospecho que algo ocultaba.

El Teatro Universidad de Chile.-a

Carla Nicol Vargas berrios

El Teatro Universidad de Chile, exteatro Baquedano, llamado también teatro Ceac (por pertenecer al Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile), se ubica en la planta baja de una de las torres Turri, al costado sur de la plaza Baquedano. En él se desarrollan los espectáculos de las compañías artísticas de esa casa de estudios, a saber, de la Orquesta Sinfónica Nacional, el Ballet Nacional (Banch), la Camerata Vocal y el Coro Sinfónico. Cuando esté finalizado el gran centro cultural que la Chile construye en avenida Vicuña Mackenna 20 pasará, según los planes, a ser sede del Banch.

Historia

Este gran espacio para espectáculos nació en 1931 como una sala de cine; se ubicó en el primer piso de la torre central de los edificios Turri, que se comenzaron a construir en 1929, en plena crisis mundial, por encargo del empresario Enrique Turri al arquitecto Guillermo Scheider. Después de muchas dificultades económicas, estos edificios residenciales, que se convirtieron en los más altos de Santiago, fueron inaugurados junto con el teatro.

Carla Nicol Vargas berrios

Este era lo que entonces se llamaba un palacio cine, tipo de teatros que comenzaron a surgir en Chile en los años 1920: tenían enormes salas (el Baquedano era apto para 2300 asistentes) y daban películas todo el día. En la matiné exhibían películas para menores, a las seis de la tarde cintas familiares y a las nueve para adultos.

En 1987 se creó el el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (Ceac), y dos años más tarde la casa de estudios firmó un contrato de arriendo exclusivo del teatro por un período de dos décadas. La sala fue completamente refaccionado y se transformó en el Teatro Universidad de Chile.

En noviembre de 2017 la Chile compró esta sala, de 1.700 metros cuadrados y mil butacas divididas en cuatro sectores, por 115 000 UF. El anuncio lo hizo, el 24 de ese mes, el rector de la Universidad, Ennio Vivaldi, en el marco de las celebraciones de los 175 años de esta institución educativa.

“La compra es importante para el Ceac, para la universidad y para el país porque el teatro es un patrimonio y debe conservarse como tal. Tiene buen tamaño y algunas limitaciones, pero se va a gestar un proyecto de completa remodelación”, señaló por su parte en esa ocasión Diego Matte, director del Centro de Extensión.1​

Carla Nicol Vargas berrios

Al anunciar la compra del teatro, Vivaldi manifestó que están pensando en ampliarlo hacia el fondo y conectarlo al centro cultural de Vicuña Mackenna 20, donde antes se emplazaba la Facultad de Química y Farmacia de la Universidad de Chile. Una vez finalizado el centro cultural, que será la casa oficial de la Orquesta Sinfónica de Chile, el teatro, según los planes, pasará a ser sede del Ballet Nacional.

El Teatro Universidad de Chile queda a pasos del metro Baquedano (líneas 1,y 5).

Carla Nicol Vargas berrios

Plaza Baquedano en 1945, con el letrero del Teatro Baquedano en lo alto de los Edificios Turri. Foto: En Terreno.

El Teatro Abbey.-a

Carla Nicol Vargas berrios

 (The Abbey Theatre en inglés), también conocido como el Teatro Nacional de Irlanda, está ubicado en Dublín (Irlanda). El Abbey abrió por primera vez sus puertas al público el 27 de diciembre de 1904 y pese a perder su edificio original tras un incendio en 1951, continúa presentando obras más o menos continuamente hasta el presente. El Abbey fue el primer teatro subsidiado por el estado en el mundo angloparlante; desde 1925 ha recibido un subsidio anual del Estado Libre de Irlanda.

En sus primeros años, el teatro estuvo fuertemente asociado a los escritores del renacimiento céltico, muchos de los cuales se involucraron en su fundación y la mayoría de los cuales presentaron sus obras allí. El Abbey fue la escuela de muchos de los escritores irlandeses destacados del siglo XX. Además, a través de su extensivo programa de giras y su gran visibilidad en el extranjero, particularmente de audiencias norteamericanas, se convirtió en una parte importante de la industria turística de Irlanda.

Antes del Abbey

La fundación del Abbey fue el resultado de la conjugación de tres fuerzas diferentes. La primera fue el Teatro Literario Irlandés. Fundado por lady Gregory, Edward Martyn y W. B. Yeats en 1899 —con ayuda de George Moore— este teatro presentó varias obras en antiguas salas de concierto y en el Teatro Gaiety, con aprobación de la crítica pero poco interés del público.

El segundo acercamiento fue obra de dos hermanos irlandeses, William y Frank Fay. William trabajó un tiempo, en la década de 1890, en una compañía turística en Irlanda, Escocia y Gales, mientras, Frank estaba fuertemente involucrado en dramas aficionados en Dublín. Luego del retorno de William, los hermanos comenzaron a montar producciones en salas de la ciudad. Finalmente, formaron la Compañía Nacional Irlandesa de Drama de W. G. Fay, focalizada en el desarrollo de los talentos artísticos irlandeses. En abril de 1902, los hermanos Fay dieron tres funciones de la obra de Æ titulada Deirdre y de la obra de Yeats llamada Cathleen Ní Houlihan en una sala llamada Salón o Hall de Santa Teresa, en la calle Clarendon de Dublín. Las presentaciones eran hechas principalmente para la clase trabajadora, más que para la clase media de Dublín, que solía ir al teatro. La representación fue un gran éxito, en parte gracias a que Maud Gonne lideró la obra de Yeats. La Compañía continuó con su trabajo en los Salones del Concierto Antiguo, con obras de Seumas O'Cuisin, Fred Ryan y Yeats.

El tercer y último elemento fue la presencia en Dublín de Annie Elizabeth Fredericka Horniman, una inglesa de clase media con experiencia previa en la producción teatral, que se había involucrado en la presentación de la obra de George Bernard Shaw Arms and the Man en Londres en 1894. Fue a Dublín en 1903 como secretaria de Yeats y a hacer vestimentas para una producción de su obra The King's Threshold. Fue el dinero de ella el que hizo del Teatro Abbbey una realidad viable.

Fundación del Abbey

A la luz del éxito de la presentación en el Hall de Santa Teresa, en 1903, lady Gregory, Æ, Martyn, John Millington Synge y Yeats formaron la Sociedad Nacional de Teatro Irlandés, con Yeats como presidente. Los fondos fueron otorgados por Annie Horniman. Al principio, las presentaciones fueron hechas en Molesworth Hall. Cuando el Teatro de Variedades Hibernian en Lower Abbey Street y un edificio adyacente a Marlborough Street estuvieron disponibles luego de un incendio local, las autoridades cerraron el Hibernian. Horniman y William Fay acordaron su compra y acondicionamiento para cumplir con las necesidades de la sociedad. El 11 de mayo de 1904 la sociedad aceptó formalmente la oferta de Horniman de usar el edificio. Como Horniman no era una residente normal de Irlanda, la Royal Letters Patent solicitó que esta pagara, pero que lo garantizara lady Gregory. William Fay fue nombrado gerente del teatro y tomó la responsabilidad de entrenar a los actores del nuevo elenco de la compañía. El hermano de Yeats, Jack Yeats se encargó de pintar retratos de todas las figuras relevantes en la sociedad para la recepción y Sarah Purser diseñó algunos cristales acerados para ese mismo espacio.

El 27 de diciembre las cortinas se izaron en la noche inaugural. El programa constaba de tres obras de un acto cada una: On Baile's Strand y Cathleen Ní Houlihan de Yeats, y Spreading the News de lady Gregory. La segunda noche, In the Shadow of the Glen de Synge reemplazó la obra de Yeats y estos dos programas se alternaron durante cinco noches. Frank Fay, interpretando a Cúchulainn en On Baile's Strand, fue el primer actor en el escenario del Abbey. Aunque Horniman diseñó vestuarios, ni esta ni lady Gregory estaban presentes. Horniman, de hecho, volvió a Inglaterra y su papel principal en el Abbey, además de dar fondos, fue organizar publicidad y reservas para giras de producciones del Abbey en Londres y lugares de la provincia inglesa. En 1905, Yeats, lady Gregory y Synge decidieron transformar el teatro en una Compañía de Responsabilidad Limitada sin consultarlo adecuadamente con Horniman. Enojada por este tratamiento, esta contrató a Ben Iden Payne, un antiguo empleado del Abbey para representar el repertorio de su nueva compañía en Mánchester.

Los primeros años

El nuevo teatro se encontró con un gran éxito popular con grandes multitudes que volvían a ver la mayoría de las producciones. También tuvo la fortuna de contar con Synge, uno de los dramaturgos angloparlantes más grandes de la época, como miembro clave. El teatro también presentó obras de autores eminentes como Yeats, lady Gregory, Moore, Martyn, Padraic Colum, Oliver St. John Gogarty, F. R. Higgins, Thomas MacDonagh (uno de los líderes del Easter Rising en 1916), T. C. Murray y Lennox Robinson. Muchos de estos autores también estuvieron en el consejo, resultando que el Abbey ganó una reputación duradera como teatro de escritores.

Sin embargo, las cosas iban a empeorar en enero de 1907 con la apertura de la obra de Synge, The Playboy of the Western World. Alentados por nacionalistas que creían que el teatro no era lo suficientemente político y con el pretexto de una ligereza percibida en virtud de las mujeres irlandesas en el uso de la palabra shift (cambio), una parte importante de la multitud se alborotó, causando que el resto de la obra fuera actuada como un espectáculo vergonzoso. La ira nacionalista fue más allá provocando la decisión de llamar a la policía. Aunque la opinión de la prensa se volvió en contra de los manifestantes y las protestas (ahora conocidas como las Playboy Riots) se esfumaron, el Abbey fue estremecido y la siguiente obra de Synge (y la última completada) The Tinker's Wedding (1908) no fue presentada por miedo a nuevos disturbios.

El mismo año, la asociación de los hermanos Fay con el teatro finalizó cuando emigraron a Estados Unidos y el manejo diario del teatro pasó a las manos de Lennox Robinson. El 7 de mayo de 1910, cuando todos los otros teatros de la ciudad cerraron como señal de respeto a la muerte del rey Eduardo VII del Reino Unido, Robinson mantuvo abierto el Abbey. La relación con Annie Horniman ya estaba tensa y, cuando ella supo de la decisión de Robinson, decidió finalmente romper su conexión con el Abbey. Según su opinión, ella había gastado 10 350 libras esterlinas (aproximadamente 1 millón de dólares estadounidenses en 2004) de su propio pecunio en el proyecto, una suma considerable para la época.

Con las pérdidas de Horniman, Synge y los hermanos Fay, el Abbey tendió a naufragar bajo la administración de Robinson y perdió interés entre el público y la consiguiente reducción de la recaudación de taquilla. Tal crisis sería detenida temporalmente con la aparición de Sean O'Casey, como heredero de Synge en el panorama de la nueva dramaturgia irlandesa, y cuya carrera teatral comenzó con la obra The Shadow of a Gunman, presentada en el Abbey en 1923. Obra que tendría su continuación con Juno and the Paycock (1924) y The Plough and the Stars (1926). El estreno de esta última provocó algunos disturbios, reminiscencia de aquellos producidos por el Playboy del Mundo Occidental diecinueve años antes. En consecuencia, el Abbey rechazó la siguiente obra de O'Casey (que poco tiempo después se exilió en Inglaterra). Uno de los que apoyaron a O'Casey fue el más tarde hispanista Walter Starkie, que en ese periodo formaba parte del equipo director del Abbey.

El Abbey después de Yeats

En 1924, Yeats y lady Gregory ofrecieron el Abbey al gobierno del Estado Libre como un presente al pueblo irlandés. A pesar de cierta resistencia por parte del Ministerio de Finanzas, la oferta fue aceptada, en parte por el compromiso del teatro de producir obras en Irlanda. Como consecuencia, en 1925 el Abbey se convirtió en la primera compañía de teatro de habla inglesa en ser mantenida por el estado. Al año siguiente, la Escuela de Actuación del Abbey y la Escuela de Ballet del Abbey fueron abiertas. La última, que fue cerrada en el año 1933, fue dirigida por Ninette de Valois, quien también hizo las coreografías de varias obras de Yeats.

En este tiempo, se adquirió espacio adicional y un pequeño teatro experimental, el Peacock, fue iniciado en el sótano del teatro principal. En 1928 Hilton Edwards y Micheál MacLiammoir iniciaron el Teatro Gate, en un principio usando el escenario del Peacock para presentar importantes obras de dramaturgos europeos y americanos. El Gate buscó obras de nuevos dramaturgos irlandeses y la historia de cómo tal obra llegó a sus manos ilustró el hecho de que el Abbey había entrado en un período de decadencia artística. Cuando Denis Johnston envió su primera obra, Shadowdance, al Abbey, esta fue rechazada por lady Gregory y devuelta al autor con un «The Old Lady says No» («la anciana señora dice que no») escrita sobre el título de la obra. Johnson decidió retitular la obra y The Old Lady Says 'No' fue presentada por el Gate en el Peacock en 1928.

La tradición del Abbey como teatro de escritores sobrevivió a la salida de Yeats de sus funciones de gerencia del día a día. Por ejemplo, Frank O'Connor estuvo en el directorio entre 1935 y 1939, sirviendo como director general desde el año 1937 y presentó dos de sus obras en este período. Desafortunadamente, se vio obligado a renunciar después de la muerte de Yeats. Durante las décadas de 1940 y 1950, la actividad básica del Abbey era la farsa cómica en un mundo bucólico e idealizado, el cual de haber existido, ya no tendría mayor relevancia en las vidas de la mayoría de los ciudadanos irlandeses. Entonces continuó la disminución de la audiencia, que podría haber sido más dramática, si no fuera por varios actores populares, incluyendo a F. J. McCormick y dramaturgos, como George Shiels, quienes aún congregaban multitudes. Otro administrador del Abbey fue Austin Clarke de la Sociedad de Declamación Poética de Dublín, que luego se transformaría en el Teatro Lírico, el cual fue operado por el Peacock entre 1941 y 1944 y el Abbey entre 1944 y 1951.

El 18 de julio de 1951, el edificio fue destruido por un incendio del que sólo se salvó el Peacock. La compañía arrendó el viejo Teatro Queen en septiembre y continuó en esta situación temporal hasta el año 1966. El Queen había sido el teatro de la compañía Happy Gang, un grupo de comediantes que hacían comedias, farsas y pantomimas a vastas audiencias. En algunos aspectos, con sus comedias bucólicas, los nuevos arrendatarios no se alejaron de la línea ya existente. Un indicador del estado de las ambiciones del Abbey en ese momento era que ninguno de los más interesantes dramaturgos irlandeses de los años 1950, Brendan Behan ni Samuel Beckett, presentaron sus obras allí. En febrero de 1961 las ruinas del Abbey finalmente fueron demolidas y se hicieron planes para su reconstrucción, con un diseño del arquitecto irlandés Michael Scott. El 3 de septiembre de 1963, el presidente de Irlanda, Éamon de Valera, puso la primera piedra del nuevo teatro. El Abbey reabrió sus puertas el 18 de julio de 1966.

Piloto de Better Call Saul.-a

Carla Nicol Vargas berrios

Cuando se estrenó Breaking Bad en 2008 casi nadie hizo una crítica del episodio piloto. Yo, tampoco. Recuerdo que se me hizo larguísimo, aburrido, no entendía qué me querían contar. Mi gran error fue pensar que Bryan Cranston iba a hacerme el payaso con el que tanto me reía en Malcolm. Esperé una comedia y me encontré un drama. Continuándola luego, efectivamente, Breaking Bad es una comedia negrísima, que nos pilló (al menos a mí) desprevenidos. Pues bien, de Better Call Saul vamos a hablar TODOS. Todos los que vimos hasta el final de Breaking Bad. Para los que no sepan quién es Heisenberg, pues no entenderán el atractivo de saber quién era su abogado, Saul Goodman. Me refiero, también, a que no le pillarán el guiño escondido, no entenderán las risitas nerviosas en algunas escenas. Sin contar nada que no se pueda contar (veo el piloto de Better Call Saul en un pase de Movistar Series que la estrena el lunes 9 de febrero, un día después de AMC), Vince Gilligan vuelve a jugar con las cartas ganadoras.

 ¿Qué gracia puede tener un tipo mediocre, abogaducho de tres al cuarto, que intenta sobrevivir con artimañas deleznables?

 La misma que el químico venido a menos, profesor frente a unos alumnos que le detestan, con otro trabajo de lavacoches para mantener a su familia. Toda la gracia, claro, ahora sí lo sabemos. Como Walter White, Saul esconde tras su apariencia quijotesca, campechana, un drama. No está enfermo como el futuro Heisenberg, pero lo está su hermano (Michael McKean). Aunque no lo parezca, en el fondo, hace honor a su apellido, es un Good Man, un buen hombre. Pero la vida no parece haberle sido fácil o, al menos, no ha tenido ese pellizco de suerte que saborean unos pocos. Hay un motivo vital, por tanto, humano, para que Saul haga lo que sea con tal de conseguir dinero. Le toca ser ambicioso. Es egoísta, sí, pero como cualquiera de nosotros. Es torpe, pues también, sólo hay que ver el primer caso al que se enfrenta en el piloto (la primera vez que el espectador le ve en acción en un tribunal). 

Es espeluznante y él lo prejuzga con una mueca de inconsciencia bastante patética. Saul no es un inocentón, no, pero no lleva una buena mano en esta partida de cartas, hasta que… claro, hasta que conozca el lado oscuro, a la chusma del narcotráfico que le hará ganar dinero rápido, aunque para ello se juegue la vida, y será con esos trabajillos al margen de la ley como conozca a Walter White. Pero no nos adelantemos, porque en el piloto, Vince Gilligan sólo adelanta ese paso, que veremos en el segundo episodio. Cómo (intuímos) Saul formará parte de la familia de los narcotraficantes más peligrosos de Estados Unidos. 

En el piloto, el creador de Breaking Bad se regodea en el perfil patético de Saul, cómo vive, cómo trata a sus clientes (la embarazada de Fargo tiene aquí un cameo), cómo es la relación con ese hermano (este diálogo se me hace eterno, tal vez lo peor llevado del piloto), cómo le sale prácticamente todo mal, cómo ha llegado a un límite en el que sólo le queda patear una papelera hasta romperla a pedazos. Saul parece gafado. Pero es alguien que no tiene nada que perder, como Walter White, y cuyo deseo se va a hacer realidad. Ambos protagonistas comparten una habilidad y es salirse con la suya. Con Walter no lo sabíamos (pero lo intuíamos), con Saul, es un spin-off (ambientado en 2002), ya conocemos su futuro, de hecho, el piloto arranca en él. Su elección al formar parte de la mafia de la droga le pasará factura y vivirá de incógnito. El spin-off es un enorme flashback en el que iremos descubriendo cómo se construyó este personaje, de loser a imprescindible. Me da la sensación de que Gilligan va a meter más humor, porque Bob Odenkirk, como Bryan Cranston, tiene una vis cómica latente. Ese traje arrugado, ese flequillo sucio, la cara de alelado, todo le confiere una apariencia gris, del montón, ideal para infiltrarse donde sea y pasar desapercibido.

 Si Walter se ayuda de un chaval (Jesse Pinkman), Saul hace un tanto de lo mismo en el piloto. Aprovecha sus recursos aunque éstos provengan de alguien más joven que él (o por eso mismo). Cuando se estrene en los próximos días podré desgranar alguna cosa más que ahora no puedo desvelar (me han hecho firmar un embargo), pero si lo peor de Better Call Saul es exigirle la misma calidad que Breaking Bad (el listón está muy alto, ojalá lo mantenga), lo mejor es saber de antemano todo lo que Vince Gilligan nos tiene preparado, recuperar algunas caras conocidas (Jonathan Banks ya aparece en el piloto, una escena que vimos como suculento adelanto hace unas semanas) e incluir guiños que los fans esperamos. El único spin-off que ha merecido la pena, que recuerde, fue el de Frasier, que se desmarcó de su madre Cheers. Espero que podamos añadir Better Call Saul a esa lista de excepción.

Brandon "Badger" Mayhew.-a

Carla Nicol Vargas berrios

Brandon "Badger" Mayhew es uno de los tres amigos de Jesse que acaban haciendo negocios con él. A pesar de estar en libertad condicional, Badger sigue relacionándose con las drogas.

Trabaja durante cierto tiempo haciendo publicidad sujetando el cartel de un banco. Junto con Jesse decide intentar cocinar metanfetamina, sin obtener buenos resultados. Posteriormente, acaba trabajando en la venta del producto de Walter y Jesse.

Historia

Primera temporada

Badger tenía un trabajo sujetando un cartel en medio de la calle para hacer publicidad de un banco, pero decidió dejarlo al encontrarse con Jesse. Ambos se unen brevemente para cocinar metanfetamina, utilizando el dinero del trabajo de Badger para adquirir pseudoefedrina.

No obstante, Jesse no se contenta con el resultado final de su producto y lo desecha múltiples veces, enfadando a Badger y llevando a un pequeño enfrentamiento entre ambos. Jesse acaba pateando a Badger de la autocaravana y dejándole sólo en el desierto. (Gray Matter)

Segunda temporada

Badger y Jesse se reconcilian y vuelven a tener contacto cuando Badger ayuda a sacar la autocaravana de casa de Jesse con la colaboración de su primo, Clovis, para repararla y esconderla en su patio. (Bit by a Dead Bee) Poco después, Jesse propone a Badger, Combo y Skinny Pete un nuevo negocio para que trafiquen con cristal azul de él y de "Heisenberg" (Walter White) por la ciudad. Los tres aceptan y empiezan la distribución. (Breakage)

El grupo se reúne periódicamente con Jesse para las recogidas de producto y para repartir las ganancias, en una ocasión encontrándose con el propio Heisenberg. (Negro y azul) El grupo pasa a tener problemas cuando Badger es arrestado al intentar vender el producto a un supuesto traficante que revela ser policía. Con la ayuda del abogado Saul Goodman, Walter y Jesse llevan a cabo un plan para que Badger delate a un falso Heisenberg (James Kilkelly) a cambio de su libertad. (Better Call Saul)

Tras este incidente, Badger deja Nuevo México durante un tiempo para pasar desaparecido en Fresno, California.

Tercera temporada

Posteriormente, Jesse deja de asociarse con Walter y pasa a cocinar por su cuenta ahora que es capaz de fabricar el cristal azul por su cuenta (cosa que enseña a Badger y a Skinny Pete, que quedan deslumbrados). Jesse propone volver a hacer negocios entre ellos y encarga a Badger que pida a su primo Clovis que vuelva a arreglar la autocaravana. Sin embargo, mientras Badger y Clovis están allí, aparece Walter inesperadamente diciéndoles que están en peligro de ser descubiertos y necesitan hacer desaparecer el vehículo. Badger llama a Jesse para avisarle de aquello. (Sunset)

Tiempo después de la destrucción de la autocaravana, Jesse (ahora trabajando junto a Walter en un gran laboratorio para Gus Fring) vuelve a reunirse con Badger y Skinny Pete para proponerles vender pequeñas cantidades del producto que él se lleva del laboratorio en una reunión de Narcóticos Anónimos. Ambos aceptan y se unen a él en una de las reuniones, donde se presentan y mencionan la droga azul, llamando la atención de algunos de los presentes. (Kafkaesque)

A pesar de ello, después de varias reuniones los dos empiezan a tener conciencia y confiesan a Jesse que no son capaces de vender el producto allí ya que hay gente que quiere mejorar. Jesse les pregunta por qué siguen asistiendo si no van a vender y ellos afirman estar recuperándose de su adicción, con Pete en el paso 5 y Badger en el paso 2. (Abiquiú)

Cuarta temporada

Jesse hace una gran fiesta en su casa e invita a sus amigos Pete y Badger. Allí, ellos vuelven al uso de drogas en cuanto Jesse les ofrece el producto y siguen la fiesta durante tres días seguidos hasta que deciden irse. (Thirty-Eight Snub)

Quinta temporada

Badger y Skinny Pete vuelven a aparecer cuando Jesse forma una nueva asociación con Walter y Mike.

Ellos contribuyen adquiriendo enormes cajas de almacenamiento de instrumentos musicales de una tienda para el transporte del nuevo laboratorio movil que llevan de casa en casa con ''vamonos pest'' que se encargan de fumigar plagas de insectos lo que es ideal para disfrasar el laboratorio y se las llevan a Jesse. (Hazard Pay)

Él y Skinny Pete siguen pasando tiempo drogándose en casa de Jesse, quien se encuentra particularmente afectado por un sentimiento de culpabilidad por los infortunios de su previa asociación con Walt. Mientras Jesse se encuentra absorto, Badger relata un curioso guión de Star Trek escrito por él mismo. (Blood Money)

Badger y Pete hacen su última aparición cuando Walter les paga para que le ayuden a amenazar a Elliott y Gretchen Schwartz, instruyéndoles para que utilicen punteros láser rojos de largo alcance para engañar a la pareja, haciéndoles pensar que dos asesinos vigilan. Ni Badger ni Pete aprueban moralmente lo que están haciendo, pero están conformes con los fajos de billetes que entrega Walt a cada uno. (Felina)

El Camino

Después de escapar del Compuesto Supremacista Blanco, Jesse se dirige hacia Badger y Skinny Pete, que no lo reconocen al principio en su aspecto demacrado. Los dos ayudan a Jesse a ocultar El Camino de Todd Alquist y le ofrecen a Jesse un lugar seguro para limpiar y recuperarse. Al día siguiente, Skinny Pete y Badger miran un informe de noticias sobre la masacre de Walter White de la Pandilla Supremacista Blanca de Jack y casi son víctimas de Jesse, atrapados en un flashback postraumático.

Con la policía buscándolo como persona de interés, Jesse comienza a planificar su fuga y recluta a Joe para deshacerse de El Camino. Sin embargo, las autoridades activan su LoJack, haciendo que Joe despegue sin el automóvil. En respuesta, Skinny Pete le ordena a Badger que lleve su Ford Thunderbird cerca de la frontera mexicana, en la dirección opuesta a donde va Jesse y lo abandone mientras Skinny Pete toma el Camino y Jesse toma el Pontiac Fiero 1986 de Badger. Badger señala que ningún forajido que se respete sería atrapado muerto en el automóvil de Badger, lo que lo convierte en el vehículo de escape perfecto para Jesse. Aunque se queja de conducir el Thunderbird, Badger acepta y sale después de un último adiós a Jesse, ayudando a comprar a Jesse el tiempo que necesita para escapar a Alaska.

Curiosidades

Badger además era el cantante del grupo musical que tenían él y Jesse, TwaüghtHammër.

Badger es uno de los tres únicos personajes que aparecen en las cinco temporadas sin ser parte del reparto principal (los otros son Steven Gomez y Skinny Pete).

Peter "Skinny Pete" a

Carla Nicol Vargas Berrios

“ Tío... eres mi héroe y esas mierdas.„

― Skinny Pete a Jesse Pinkman [src]

Peter "Skinny Pete" ("Flaco Pete" en español) es uno de los mejores amigos de Jesse Pinkman. Pasó algún tiempo en la cárcel, donde conoció a Tuco Salamanca, a quien luego presenta a Jesse para que hagan negocios con la metanfetamina. Posteriormente, Jesse recluta a Pete para que trafique por las calles con su producto a pesar de estar en libertad condicional.

Temporada 1 Skinny Pete pasó tiempo en la prisión estatal de Los Lunas con Tuco Salamanca y más tarde presentó a Jesse al narcotraficante (Crazy Handful of Nothin') Temporada 2 Más tarde, Jesse reclutó a Skinny Pete para que se ocupara de su metanfetamina en Blue Sky, aunque Pete estaba en libertad condicional. Fue asaltado por dos adictos, Spooge y su dama, lo que obligó a Jesse a recuperar el dinero y el producto (Breakage). Temporada 3 Skinny Pete comenzó a asistir a reuniones de Narcóticos Anónimos con Jesse y Badger para vender metanfetamina a los drogadictos en recuperación. Dejó de vender cuando las reuniones de NA trabajaron en él y se puso serio. Cuando Jesse le pregunta por qué sigue asistiendo a las reuniones, él responde "¡Estoy como en el Paso Cinco!" ("Abiquiu") Temporada 4 Skinny Pete rompió el proceso de doce pasos al usar metanfetamina de cristal en la casa de Jesse mientras Jesse se recuperaba de su propia agonía emocional. ("Thirty-Eight Snub") Temporada 5 Pete y Badger compraron cajas de equipos rodantes en una tienda de suministros musicales para que Jesse y Walter White los usaran en su nuevo esquema de metanfetamina de Vamonos. ("Hazard Pay") Badger crea un nuevo guión de Star Trek con Skinny Pete, y ambos hablan entusiasmados al respecto, mientras Jesse está en una silla, deprimido. Pete y Badger ayudaron a Walt a engañar a Elliot y Gretchen Schwartz para que creyeran que había contratado a sicarios para rastrearlos, utilizando punteros láser como visiones falsas, y asegurándose de que le dieran a Walt Jr. su dinero restante. ("Felina") El Camino Skinny Pete y Badger están jugando un videojuego en la casa de Pete cuando un extraño toca la puerta de entrada en la noche. Pete descubre que el extraño en la puerta es Jesse Pinkman, quien acaba de escapar de la masacre iniciada por Walter White en el laboratorio de Jack Welker. Pete toma a Jesse y esconde el auto que Jesse usó para escapar del laboratorio de Jack Welker, el Camino que conducía Todd Alquist. Al día siguiente, Pete le da a Jesse un teléfono quemador y Jesse lo usa para llamar al Viejo Joe para ver cómo deshacerse de El Camino mientras Jesse, Pete y Badger miran las noticias de televisión y DEA SAC Ramey anuncia que Jesse es sospechoso y en general . Jesse les dice a los dos que podría tener un plan para escapar y arranca una página de la guía telefónica de Pete. Joe sale y escanea el auto, ahora estacionado en el patio trasero de Pete, y descubre que el LoJack del auto se acaba de activar y Joe le aconseja a Jesse que desaparezca porque el Departamento de Policía de Albuquerque y la DEA están localizando el auto y estarán en la casa de Pete en breve. Joe se va sin el auto y Pete diseña un plan para que Jesse, Badger y él intercambien autos, dejando a Pete con El Camino, con la esperanza de que comprará a Jesse algo más de tiempo y libertad, mientras que Badger conduce el Thunderbird de Pete cerca de la frontera con México para hacer Las autoridades piensan que Jesse fue en esa dirección. Pete le dice a Jesse que tiene la intención de reclamar que Jesse acudió a él en busca de ayuda y que intercambiaron notas rosadas, ya que Pete siempre ha querido un El Camino. Jesse, ahora en el Pontiac Fiero de Badger, se va usando la ropa de Pete y con el resto del dinero que Pete y Badger han obtenido de Walter White por su ayuda para intimidar a Gretchen y Elliot Schwartz. Aunque no aparece en la película en sí, la DEA lo interroga en el tráiler, lo que sucedió después de que la APD y la DEA se dirigieron a la casa de Pete, tomaron el automóvil de Todd y arrestaron a Pete. Se le muestra dentro de las instalaciones de la DEA, diciéndole a sus interrogadores que no tiene idea de dónde podría haber ido Jesse, y agregó que incluso si supiera que no lo diría, ya que se niega a ayudarlos a volver a poner a Jesse en cautiverio. ("El Camino")

Citas. " Y esa es la iglesia yo, de verdad " . ―Pete el Flaco hablando con Walter White [fuente] " Y deberías haber visto el ataúd. Era como esta perla blanca brillante, como si estuviera bastante seguro de haber visto exactamente el mismo trabajo de pintura en un Lexus, ¿verdad? Así que definitivamente estamos hablando de gama alta" . ―Skinny Pete describiendo el funeral de Combo . [origen] Jesse : "¿ Cuál es el punto de ser un forajido cuando tienes responsabilidades? " Badger : " Darth Vader tenía responsabilidades. Fue el responsable de la Estrella de la Muerte " . Skinny Pete : " Cierto eso. Dos de esas perras " . ―Jesse, Badger y Skinny Pete [fuente] Skinny Pete : "¿ Qué crees que son todos esos destellos y esa mierda? Los transportadores te están destrozando hasta las moléculas y los huesos. Están haciendo una copia. ¿Ese tipo que sale del otro lado? No eres tú. Es una fotocopia a color " . Badger : " Entonces, ¿me estás diciendo que cada vez que Kirk entraba en el transporte se estaba suicidando? Entonces, en toda la serie, ¿había como 147 Kirks? " Skinny Pete : " Al menos. Amigo, no, ¿por qué crees que a McCoy nunca le gustó viajar a ninguna parte? ¡Porque es médico, perra! ¡Búscalo, es ciencia! " ―Skinny Pete y Badger hablando de Star Trek. [origen] " Justo en Jesse, pasando la antorcha " . ―Skinny Pete después de enterarse de que Jesse todavía estaba cocinando metanfetamina [src] " De ninguna manera los ayudaré a volver a poner a Jesse Pinkman en una jaula " . ―Skinny Pete a algunos agentes de la DEA en el tráiler de la película El Camino.

Trivialidades.

Skinny Pete puede estar en el límite del analfabetismo, ya que se le ve deletreando "calle" mal como "calle" y tiene problemas para leer su propia escritura. (" Peekaboo ") Sin embargo, es sorprendentemente elocuente en comparación con sus amigos y, a veces, muestra signos de un intelecto impresionante.

Charles Baker es un pianista de formación clásica y especialista en música. El escritor escribió en una escena de Skinny Pete tocando el Solfeggio en Do menor de CPE Bach en el piano para demostrar esto. (" Pago de riesgos ")

Skinny Pete es uno de los tres personajes (junto con Badger y Steven Gomez ) que aparecen en las cinco temporadas, a pesar de no ser parte del elenco principal.

Él y Badger son los únicos dos miembros secundarios del reparto que aparecen y sobreviven las cinco temporadas.

Skinny Pete es uno de los pocos personajes cuyo apellido se desconoce.

Skinny Pete conduce un Ford Thunderbird de 1972 .

A lo largo de la mayor parte de " El Camino ", Jesse usa el sombrero característico de Skinny Pete que le da a Jesse para ayudarlo a esconderse.

A pesar de su apariencia, Skinny Pete parece ser el mejor económicamente entre sus amigos, dado que su casa está bien amueblada en comparación con las casas de Jesse y Combo.

En el lanzamiento en DVD y Blu-Ray de " El Camino ", Skinny Pete aparece en una escena eliminada donde tira sus drogas y prepara su historia antes de que la policía irrumpa y lo arreste. La escena del tráiler en la que se niega a ayudar a la policía aparece en los materiales promocionales del disco como Skinny Pete In The Box y está separada de las escenas eliminadas.

Heisenberg.-a

Carla Nicol Vargas berrios

Walter White probablemente quede en nuestros recuerdos como el químico más rabiosamente impredecible de la televisión, pero hubo un físico muchas décadas antes que White en el cual se basa su alter ego en Breaking Bad: conozcan a Werner Heisenberg.

Las sospechas de que Vince Gilligan (creador de la serie) no eligió el nombre de Heisenberg al azar saltan a la vista en varias curiosas "coincidencias". Por ejemplo, en el hecho de que White en la serie y Heisenberg en la vida real son profesores que se ven involucrados con las personas incorrectas. Pero no hablamos de mafiosos y jefes de carteles de droga, sino de nazis.

En 1932, Werner Heisenberg recibió el premio Nobel de física por sus teorías sobre mecánica cuántica, aunque la gente suele recordarlo como el descubridor del principio de incertidumbre que lleva su nombre. En términos sumamente simples, el principio de incertidumbre de Heisenberg afirma que es imposible medir con exactitud la posición y la velocidad de una partícula simultáneamente, pues al conocer su posición el observador ha afectado la velocidad, y al medir la velocidad, habremos cambiado la posición, por lo que conocer a la vez ambas variables no es posible.

Aunque Heisenberg fuera un respetado integrante de la comunidad científica alemana, al inicio de la Segunda Guerra Mundial se consideró enviarlo a un campo de concentración debido a su ascendencia judía. La familia de la madre de Heisenberg era cercana a la familia de Heinrich Himmler, comandante en jefe y posterior ministro de la infame SS. A través de una carta, Heisenberg logró convencer a Himmler de salvarle la vida, pero a costa de trabajar años después para las investigaciones de energía nuclear de Hitler. Hay quien afirma que Heisenberg deliberadamente saboteó estas investigaciones para no darle al Reich más poder del que ya tenía. Por ello, no deja de sorprender (SPOILER) que en el último capítulo Walt se enfrente y derrote a los supremacistas blancos, como una especie de justicia histórica en nombre del Heisenberg real.

Sin embargo, el principio de incertidumbre de Heisenberg podría referirse también a la compleja relación entre Walter White y Jesse Pinkman en Breaking Bad: los cambios en la vida de uno afectan la del otro, y nunca podemos saber con certeza si están del mismo lado y por qué razón. 

La última similitud entre el Heisenberg de la serie y el Heisenberg de la vida real es que ambos sufrieron cáncer; aunque afectados por la misma enfermedad, el final del físico fue mucho más grato que el del químico. Cuando Werner Heisenberg falleció en 1976, sus amigos y colegas le rindieron tributo caminando del instituto de Física de Munich hasta la casa del científico, llevando cada uno una vela encendida. El final de Walter White, sin embargo, fue la evidencia final de que el crimen, a pesar de que pueda cambiar tu vida, no necesariamente paga. ¿O qué opinan del final de Breaking Bad y sus similitudes con la vida de Werner Heisenberg?

Better Call Saul Q&A — Vince Gilligan (Co-Creator, Director) a

Vince Gilligan, el co-creador de Better Call Saul y el director de "Bagman", habla sobre los desafíos de asumir este episodio masivo, cómo fue tener a Jimmy en una escena con los primos y lo feliz que es ser de vuelta en la sala de escritores para la temporada 6.

Q: Este es uno de los episodios más locos de la serie hasta la fecha. ¿Fue una coincidencia que hayas dirigido esto, o tuviste un ojo en ello?


A: Me siento muy halagado al pensar que Peter Gould tenía su gorra puesta en mí dirigiéndome tan pronto como la estaban rompiendo en la habitación. Me siento halagado, pero también estoy un poco traumatizado por todo el asunto. Esta fue la cosa más difícil que he dirigido en mi vida, y esto salía de mi primera película, El Camino. Pensé que sería lo más difícil y fue sin duda lo más largo porque era una película, pero este Episodio 508 fue un trabajo tan duro como el que he tenido.

En realidad no sabía qué iba a pasar en el episodio. Peter y Gordon Smith, que hicieron un trabajo tan maravilloso escribiendo el episodio, y todos los otros escritores se topaban conmigo de vez en cuando y decían: "Oh, no podemos esperar a que veas 508", porque ese punto que acababa de decir, "Asignarme un episodio" [y] creo que puedo hacerlo desde esta fecha hasta esa fecha. Eso es lo que coincidió con esto. Y simplemente parecía seguir aumentando y aumentando cada vez más y más cada vez que me los encontraba. Peter se frotaba las manos y decía alegremente: "Oh, no puedo esperar a que veas lo que va a pasar, es enorme, es enorme". En cierto momento estaba pensando: "Oh hombre, esto suena como si me estuvieran preparando para ser asesinado". Ni siquiera sabía lo que iba a pasar en el episodio. Simplemente sabía que tenía lugar principalmente en el desierto y se centraba principalmente en Jimmy y Mike, y eso es todo lo que sabía, y lo mantuve así a propósito, pero también porque estaba ocupado con la postproducción de la película. Pero realmente me sorprendió cuando lo leí y dije: "Oh, Dios mío, ¿cómo vamos a hacer todo esto?"


Q: ¿Cómo te acercaste a dirigir este episodio sabiendo que se centraría en el primer trabajo de Saúl con el cartel y desentrañarlo desde allí?


A: Estaba fascinado por el guión. El guión me pareció un verdadero cambio de página, como lo son todos. Y aparte, me gustaría decir que me hubiera encantado dirigir cualquiera de estos 10 episodios porque creo que esta es una de las mejores temporadas de televisión de todos los programas de la historia del medio. Creo que lo que Peter y los escritores inventaron esta temporada es simplemente sobresaliente, y me siento afortunado de ser una pequeña parte de eso, habiendo servido como uno de los directores. Supongo que la respuesta a la pregunta es que siempre lo abordas en términos de cuál es la mejor manera de contar la historia. ¿Qué herramientas vas a necesitar para contar una historia?

Probablemente no estaba pensando realmente en términos de que esta es la primera salida de Jimmy como amigo del cartel, pero estaba pensando en términos de la pura logística de esta cosa, que era un oso. Solo la idea de que estaremos disparando en este lugar en un clima extremadamente caluroso, a kilómetros de la fuente de agua más cercana, en una tierra donde hay tarántulas y escorpiones. Podría asarse hasta la muerte y luego morir de golpe de calor y deshidratación porque esta es una tierra que, si se dejara caer en este lugar sin una cantimplora, sin un sombrero con un gran ala, probablemente estaría muerto dentro de un una hora y media. No lo estoy exagerando. Pero lo que más me da miedo es el cholla. Ese cactus en particular tiene espinas espinosas más largas que un palillo de dientes y afiladas como agujas, y eso es lo que Jimmy golpea su dedo del pie por accidente. Esas cosas son tan aterradoras. Prefiero estar cubierto de tarántulas que caer en una de esas chollas. Sería increíblemente peligroso.

No me atribuyo el hecho de que nadie resultó herido. Todo esto se debe a nuestros maravillosos productores, todos ellos, sin duda Melissa Bernstein y Princess Nash y Rob Overbeck y nuestro maravilloso AD, Efrain Cortes. El trabajo del subdirector, en primer lugar, es asegurarse de que la tripulación permanezca segura. Realmente vale la pena repetir que lo más importante de este episodio, o de cualquier episodio, pero este se destacó con gran alivio, es mantener a las personas seguras porque, al final del día, es solo un programa de televisión. Es un excelente programa de televisión del que no podría estar más orgulloso, pero no vale la pena lastimar a una persona. Y este episodio, más que cualquier cosa que haya dirigido, dio lugar a muchas oportunidades para el desastre, y realmente es un crédito para nuestros productores y para Efrain que nadie resultó herido. Eso es lo que estoy más agradecido.

Q: Jimmy decide contarle a Kim sobre este trabajo. ¿Es importante para él cumplir con su "promesa de matrimonio" o cree que parte de él está asustado y con ganas de compartirlo con alguien?


R: Creo que Jimmy está tratando de mantener su voto de matrimonio aquí, esta promesa de que le hizo a Kim antes de que se casen que sería honesto con ella, pero es una pregunta interesante. Realmente no lo había pensado de esa manera, la forma en que lo redactó hace un momento. Tal vez en algún nivel él quiera desahogarse y contarle sobre esta cosa que lo tiene nervioso, tal vez en parte solo para evaluar su reacción, solo para ver exactamente qué tan abiertos están sus ojos cuando escucha esto, y tal vez lo asusta más. todavía. Todos tenemos una tendencia a racionalizar nuestro comportamiento, y creo que eso es lo que Jimmy está haciendo en este momento. Está racionalizando que va a estar bien y que puede manejarlo y que solo es un simple viaje al desierto, que creo que es lo que Lalo le dice. Por supuesto, resulta ser mucho, mucho más que eso.


Q: Tenemos a los primos y Jimmy reunidos para la entrega inicial del dinero. ¿Qué se siente al dirigir estos caracteres opuestos polares: dos que nunca dicen una palabra y uno que no puede dejar de hablar?


A: Eso fue muy divertido. Sí, un chico habla lo suficiente para los tres y algo más. Fue muy divertido ver chocar esos dos mundos. Me sentí muy afortunado de ser el tipo que dirigía esa escena. La mayor parte del episodio tuvo lugar en los boonies, en la reserva india To’hajiilee, que es muy hermosa. Y debe tenerse en cuenta que To’hajiilee, donde filmamos la mayor parte del episodio, es donde Walter White y Jesse Pinkman cocinan metanfetamina por primera vez en el episodio piloto de Breaking Bad, por lo que fue como la vieja semana en casa. Excepto que fuimos a una parte de To'hajiilee que estaba literalmente, no lo sé, a 45 minutos en auto más adentro de la tierra de nadie y realmente estaba allí en el medio de la nada y casi parecía que estábamos en un lugar completamente diferente a pesar de que era la misma reserva. La escena con los primos conociendo a Jimmy por primera vez fue filmada en un área muy diferente que estaba a la vista de nuestros estudios de sonido de Q Studios, así que ese día en particular, estábamos filmando con Q Studios a nuestra derecha y la ciudad de Albuquerque a la vista a nuestra izquierda, y tuvimos que hacer un pequeño truco digital para borrar partes de la ciudad que se encontraban en el lado izquierdo del plano general, del plano general.


Pero tener a esos tres tipos juntos fue muy divertido. Amo a Daniel y Luis [Moncada]. Son tan bondadosos, dulces chicos. Es muy divertido estar en un set y simplemente pasar el rato y, en la vida real, son tan tontos y habladores como Jimmy McGill como personaje. Bob es un hombre encantador, pero no lo es, pero por naturaleza es un poco más tranquilo en la vida real, y los dos primos atemorizantes que nunca dicen una palabra son algo tontos y bulliciosos en la vida real. Son todo lo contrario de sus personajes, estos tres tipos, así que fue divertido, cuando comenzó la escena, escuchar a Jimmy haciendo su golpe una milla por minuto. Tuve la gran suerte de tener a Gordon Smith, el escritor, en el set todo el tiempo, así que me estaba ayudando con cada disparo. El era indispensable. Y hay una cierta cantidad de diálogo escrito en el guión de Gordon, pero estábamos viendo la escena y pensando, caramba, ¿no sería divertido si Jimmy hablara un poco más aquí, así que creo que un par de esas líneas divertidas podrían no haber estado en la secuencia de comandos. Son solo cosas que Gordon y Bob inventaron en el acto.


Q: ¿Qué crees que Jimmy está pensando cuando aparece Mike de todas las personas? ¿Por qué es importante juntar a estos dos para este traumático viaje?


R: Como fanático del programa, he estado esperando ver a Mike y Jimmy juntos durante mucho tiempo, y sé que esto ha sido una esperanza por parte de Peter y los escritores durante muchas temporadas. Amamos a Mike y amamos a Jimmy, y son como juntar el chocolate con la mantequilla de maní. Son geniales juntos, pero sus vidas y sus elecciones de vida y sus carreras los han llevado, a medida que la serie ha progresado, en direcciones muy diferentes, por lo que no pueden aplastarlos artificialmente. Tienes que dejar que las fichas de la trama caigan donde puedan, por así decirlo, y creo que la mayor emoción para todos los involucrados, incluido yo también con la llegada del guión, fue que presentó esta oportunidad para que estos dos chicos estuvieran juntos. más de lo que han estado juntos en un solo episodio, y esa fue probablemente mi cosa favorita al respecto.

Q: Jimmy casi recibe un disparo y finalmente tiene que beber su propio pipí para sobrevivir. ¿Por qué alguien iría al desierto en tus shows?


R: Mi respuesta es que iré al desierto cuando Peter Gould me lo diga, pero si alguna vez me pide que lo vuelva a hacer, la próxima vez habrá muchos más retrasos. Te puedo decir eso seguro. Fue duro, pero sí, en lo que respecta a nuestros personajes, probablemente también deberían mantenerse alejados del desierto. Es una tierra hermosa pero mortal en la que nada bueno sucederá cuando estés en Breaking Bad or Better Call Saul. No hay nada bueno en salir del desierto.


Q: Hubo un tiroteo gigante y un increíble accidente automovilístico en este episodio. ¿Cuál fue el mayor desafío al dirigir este episodio?


A: Fue una locura difícil. Fueron dos de las piezas más grandes del set, una en particular en el tiroteo fue probablemente la escena más grande de una pieza del set que he dirigido. Entonces, incluso en un clima de 72 grados, con un montón de Gatorade a mano y otras cosas, dentro de un escenario sonoro, esa hubiera sido una escena difícil para mí. En el mejor día posible en las mejores circunstancias posibles, ese tiroteo habría sido lo más importante que he hecho como director, y además, tuvimos que hacerlo en medio de la nada con un gran muchas privaciones dispuestas contra nosotros. Fue difícil.
La buena noticia es que tuve tiempo para hacerlo. Creo que tomó cuatro días y medio a cinco días filmar esa única escena, solo la escena del tiroteo, que es increíble en un horario de televisión. Si esto hubiera sido una película, esa escena de cuatro días y medio a cinco días probablemente se habría filmado de ocho a 10 a 12 días fácilmente, y simplemente lo hicimos funcionar. Simplemente lo hicimos posible y lo hicimos rápido, gracias a este asombroso equipo que tenemos, el mejor equipo en el negocio.
Y luego el papel del cañón fue una meguilla de una secuencia, y tuvimos a Corey Eubanks, el artista de cañones más importante del mundo, conduciendo nuestras acrobacias y él fue nuestra arma secreta durante esa escena: él y Al Goto, nuestro coordinador de acrobacias, y sus personal. Nuevamente, contrata a los mejores y luego aléjate y déjalos que te vean bien, y, en este caso, este cañón que Corey sacó fue perfecto. Fue increíble, y el hecho de que Corey y Al lograron esto en un camino de tierra, que creo que es una de las mayores preocupaciones, por lo general, quieres hacer un cañón en una carretera compacta o asfaltada. Logísticamente, debe tener un área mapeada con coordenadas GPS donde pueda aterrizar un helicóptero Medevac cuando haga algo como esto. Tienes que tener una ambulancia en el lugar. Tienes que tener chicos listos para apagar incendios, literalmente. Quiero decir, solo la logística que entró en esto, y no me doy crédito por nada de esto. Ser director es el mejor trabajo del mundo porque se te ocurren las tomas que quieras obtener y luego las dibujas tal vez en un papel y luego te alejas y te comes un sándwich, y toda la gente increíble del equipo tiene has estado haciendo el trabajo duro y estás pasando el rato a la sombra, haciendo que alguien te rocíe con agua helada o algo así. Es un gran trabajo. Lo recomiendo mucho.


Q: ¿Qué es lo que más te entusiasma cuando este programa se dirige a su temporada final?



A: Lo que más me entusiasma de la temporada 6 es que soy parte de ella nuevamente. Estoy de vuelta en la sala de escritores y, mientras me entrevistan aquí, estamos trabajando en la sala de escritores en la temporada 6. Estamos tomando nuestro descanso para almorzar en este momento exacto y, en unos 15 minutos, nos vamos para volver a eso. Y, por supuesto, como saben todas las personas que leen esto, tenemos este aterrador virus COVID-19, por lo que estamos, por primera vez, en nuestra sala de escritores con la ayuda de la tecnología. Estamos usando la teleconferencia, y es un poco complicado. No nos encanta la teleconferencia; preferiríamos estar todos juntos en una habitación. Pero estoy emocionado. Incluso en una pantalla de televisión, estoy emocionado de volver a trabajar con estas personas nuevamente. He olvidado lo que es estar en una sala de escritores, así que me he oxidado un poco. Ya llevamos casi tres semanas y todavía siento que no estoy seguro de encajar completamente, pero me lo estoy pasando bien. Y eso es lo que más me emociona. Creo que será un día agridulce cuando la serie termine al final de la temporada 6, pero creo que será una gran temporada de televisión y estoy orgulloso de ser parte de ella y no podría estar más feliz de Vuelvo a la habitación con todos. Peter y los escritores tomaron esto que se nos ocurrió hace años y, hombre, acaban de salir corriendo.